تاريخ الرقص المسرحي الغربي

تاريخ الرقص المسرحي في أوروبا من عروض البلاط في عصر النهضة حتى تقنين تقليد الحفلات الموسيقية على خشبة المسرح (proscenium).

Definition

التطور التاريخي للرقص المسرحي في التقليد الأوروبي، من ترفيه البلاط إلى المسرح الحفلي المؤسسي.

Scope

يتتبع هذا الموضوع نسب الرقص المسرحي في التقليد الأوروبي: باليه البلاط (ballet de cour) و(intermezzi) الإيطالية في عصر النهضة والباروك، واحتراف الرقص تحت رعاية المؤسسات البلاطية والأكاديمية، وتوحيد المسرح الحفلي والمسرح ذي خشبة المسرح (proscenium) كمكان مهيمن. ويتناول العرض، والرتبة الاجتماعية، والجسم السياسي كقوى تشكيلية.

Core questions

• كيف تطور عرض البلاط إلى رقص مسرحي احترافي؟
• ما الأدوار التي لعبتها الرعاية والبلاطات الملكية والأكاديميات في تشكيل الرقص؟
• كيف جسّد الجسد على المسرح الرتبة الاجتماعية والسلطة السياسية؟

Key concepts

• باليه البلاط (ballet de cour)
• إنترميديو (intermedio)
• عرض البلاط
• الرعاية
• خشبة المسرح (proscenium stage)

Key theories

الرقص كنص أيديولوجي للجسد الباروكي

تفسير للرقص المسرحي الحديث المبكر كممارسة سيميائية وسياسية حيث قامت الأجساد البلاطية بأداء وتطبيع النظام الاجتماعي والسياسي.

History

نشأ الرقص المسرحي الأوروبي من احتفالات البلاط الإيطالية في القرن الخامس عشر وباليه البلاط الفرنسي (ballet de cour)، وأصبح احترافيًا مع تدريب وتوظيف البلاطات ثم الأكاديميات للراقصين، وانتقل في النهاية من قاعات القصور إلى المسارح العامة.

Debates

الاستمرارية مقابل الانقطاع في الانتقال من البلاط إلى الحفلات الموسيقية

يتنازع المؤرخون حول ما إذا كان تقليد الحفلات الموسيقية الحديثة هو سليل مباشر لعروض البلاط أم مؤسسة جديدة بشكل جوهري تشكلت بفعل المسرح التجاري.

Key figures

• Mark Franko
• Selma Jeanne Cohen
• Jennifer Homans

Seminal works

• franko1993
• cohenbull1998

Frequently asked questions

ما هو باليه البلاط (ballet de cour)؟

كان ترفيهًا فرنسيًا بلاطيًا متقنًا يجمع بين الرقص والموسيقى والشعر والعرض، يؤديه رجال البلاط والملوك، وساعد في إرساء أسس الرقص المسرحي الاحترافي.