Musikens och framförandets ontologi

Musikens ontologi undersöker vad ett musikaliskt verk är och hur det förhåller sig till dess framföranden, partitur och ljudstrukturer.

Definition

Musikens ontologi rör den metafysiska kategorin av musikaliska verk och deras relation till framföranden och partitur; ledande förslag identifierar verket med en ren ljudstruktur, en angiven struktur skapad av kompositören, eller en typ vars instanser är korrekta framföranden.

Scope

Detta ämne behandlar musikaliska verks metafysik: huruvida ett verk är en evig ljudstruktur, ett skapat abstrakt artefakt såsom en angiven struktur, en uppsättning framföranden, eller en fiktion; relationen mellan verk och framförande samt villkoren för att ett framförande ska vara av ett givet verk; och den historiska frågan om när verksbegreppet uppstod. Det omfattar inte allmän typ/token-ontologi, som behandlas i ett närliggande ämne, utöver dess musikaliska tillämpning.

Core questions

• Är ett musikaliskt verk en evig struktur eller något som kompositören skapar?
• Vilken relation måste ett framförande ha till ett verk för att vara ett framförande av det?
• Är instrumentation och historisk kontext en del av verkets identitet?
• Är själva begreppet om ett fast musikaliskt verk historiskt och kulturellt specifikt?

Key theories

Verk som angivna strukturer

Levinson hävdar att ett musikaliskt verk är en ljudstruktur-som-angiven-av-en-kompositör-vid-en-tidpunkt, en skapad abstrakt entitet vars identitet inkluderar framförandemedel och historisk kontext, vilket tillåter verk att skapas snarare än att enbart upptäckas.

Det historiska verksbegreppet

Goehr hävdar att det regulativa begreppet om det musikaliska verket som ett fast, repeterbart, kompositörs-auktoriserat objekt är en historiskt situerad föreställning som kristalliserades omkring 1800, och formade senare praktik och teori.

History

Den analytiska ontologin av musik utvecklades från den allmänna konstontologin, med en debatt som skärptes efter Levinsons "What a Musical Work Is" från 1980, som försvarade en kontextualistisk, skapbar uppfattning mot platonistiska synsätt som behandlar verk som eviga ljudstrukturer. Goehrs historia från 1992 hävdade att verksbegreppet i sig är sent och kulturellt specifikt, vilket föranledde arbete med framförande, improvisation och inspelningar som passade det klassiska verksbegreppet dåligt.

Debates

Platonism kontra kreationism om musikaliska verk

Huruvida musikaliska verk är eviga ljudstrukturer som endast upptäcks av kompositörer (platonism) eller abstrakta artefakter skapade av dem (kreationism) är den centrala ontologiska tvisten inom musikfilosofin.

Fixering och verksbegreppet

Huruvida det fasta, partiturstyrda verksbegreppet gäller över olika musikkulturer och för jazz, folkmusik och elektronisk musik, eller är inskränkt till västerländsk klassisk praktik, följer av Goehrs historicerande argument.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Skapar eller upptäcker en kompositör ett musikaliskt verk?

Platonister säger att ljudstrukturen existerar evigt och kompositören upptäcker och anger den; kreationister som Levinson hävdar att verket är en abstrakt artefakt som inte existerade före kompositörens kreativa handling, delvis för att vi tillskriver kompositörer att skapa, inte hitta, sina verk.

När uppstod idén om det musikaliska verket?

Goehr hävdar att det regulativa begreppet om ett fast, repeterbart, kompositörsägt verk som styr framförandet uppstod i europeisk musik omkring 1800, så tidigare och icke-västerländska praktiker kanske inte passar in i det.