Ontológia hudby a performancie

Ontológia hudby sa pýta, čo je hudobné dielo a ako súvisí s jeho performanciami, partitúrami a zvukovými štruktúrami.

Definition

Ontológia hudby sa zaoberá metafyzickou kategóriou hudobných diel a ich vzťahom k performanciám a partitúram; popredné návrhy identifikujú dielo s čistou zvukovou štruktúrou, indikovanou štruktúrou vytvorenou skladateľom, alebo druhom, ktorého inštanciami sú správne performancie.

Scope

Táto téma zahŕňa metafyziku hudobných diel: či je dielo večnou zvukovou štruktúrou, vytvoreným abstraktným artefaktom, ako je indikovaná štruktúra, súborom performancií, alebo fikciou; vzťah medzi dielom a performanciou a podmienky, aby bola performancia performanciou daného diela; a historickú otázku, kedy sa objavil koncept diela. Nezahrňuje všeobecnú ontológiu typu/tokenu, ktorá je spracovaná v súvisiacej téme, okrem jej hudobnej aplikácie.

Core questions

• Je hudobné dielo večnou štruktúrou alebo niečím, čo skladateľ vytvára?
• Aký vzťah musí mať performancia k dielu, aby bola jeho performanciou?
• Sú inštrumentácia a historický kontext súčasťou identity diela?
• Je samotný koncept fixného hudobného diela historicky a kultúrne špecifický?

Key theories

Diela ako indikované štruktúry

Levinson tvrdí, že hudobné dielo je zvuková štruktúra indikovaná skladateľom v určitom čase, vytvorená abstraktná entita, ktorej identita zahŕňa prostriedky performancie a historický kontext, čo umožňuje, aby diela boli vytvárané, a nie len objavované.

Historický koncept diela

Goehr tvrdí, že regulatívny koncept hudobného diela ako fixného, opakovateľného objektu vytvoreného skladateľom je historicky situovaný pojem, ktorý sa vykryštalizoval okolo roku 1800 a formoval neskoršiu prax a teóriu.

History

Analytická ontológia hudby sa vyvinula zo všeobecnej ontológie umenia, pričom debata sa vyostrila po Levinsonovej práci z roku 1980 „What a Musical Work Is“, ktorá obhajovala kontextualistický, vytvoriteľný pohľad proti platonistickým názorom, ktoré považujú diela za večné zvukové štruktúry. Goehrova história z roku 1992 tvrdila, že samotný koncept diela je nedávny a kultúrne špecifický, čo podnietilo prácu na performanciách, improvizácii a nahrávkach, ktoré sa s klasickým konceptom diela zle zhodujú.

Debates

Platonizmus vs. kreacionizmus v súvislosti s hudobnými dielami

Či sú hudobné diela večnými zvukovými štruktúrami, ktoré skladatelia len objavujú (platonizmus), alebo abstraktnými artefaktmi, ktoré vytvárajú (kreacionizmus), je ústredným ontologickým sporom vo filozofii hudby.

Fixnosť a koncept diela

Či sa fixný, partitúrou riadený koncept diela uplatňuje naprieč hudobnými kultúrami a na džez, folkovú a elektronickú hudbu, alebo je obmedzený na západnú klasickú prax, vyplýva z Goehrovho historizujúceho argumentu.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Vytvára alebo objavuje skladateľ hudobné dielo?

Platonisti hovoria, že zvuková štruktúra existuje večne a skladateľ ju objavuje a indikuje; kreacionisti ako Levinson tvrdia, že dielo je abstraktný artefakt, ktorý neexistoval pred tvorivým aktom skladateľa, čiastočne preto, že skladateľom pripisujeme vytváranie, nie nachádzanie, ich diel.

Kedy vznikla myšlienka hudobného diela?

Goehr tvrdí, že regulatívny koncept fixného, opakovateľného diela vlastneného skladateľom, ktoré riadi performanciu, sa objavil v európskej hudbe okolo roku 1800, takže skoršie a nezápadné praktiky sa s ním nemusia zhodovať.