Театральное пространство и архитектура
Театральное пространство и архитектура изучают физические и символические пространства представления — амфитеатры, театры, просцениумные сцены, а также найденные и иммерсивные пространства — и то, как пространственное расположение формирует театральное событие.
Definition
Изучение физической, архитектурной и символической организации театрального и перформативного пространства.
Scope
Эта тема охватывает историю и теорию театрального пространства: греческий и римский театры, средневековые и ренессансные театры, развитие просцениума и сцены-коробки, альтернативы, такие как выдвижная и арена-сцена, а также современные специфические для места и иммерсивные среды. Она исследует, как архитектура организует отношения между исполнителями и зрителями и несет социальное и символическое значение.
Core questions
- Как менялась архитектура театров на протяжении истории?
- Как пространственное расположение формирует отношения между актером и зрителем?
- Какие социальные и символические значения несет театральная архитектура?
- Как специфические для места и иммерсивные формы перестраивают перформативное пространство?
Key concepts
- просцениумная сцена
- выдвижная и арена-сцена
- амфитеатр
- отношения между актером и зрителем
- сайт-специфический перформанс
- зрительный зал
Key theories
- Семиотика театральной архитектуры
- Интерпретация Марвина Карлсона театральных зданий как знаковых структур, чье расположение, фасад и интерьер кодируют социальные значения и формируют опыт зрителя еще до начала спектакля.
- Пространство как смысл в перформансе
- Анализ Гей Маколи того, как пространственная организация перформативного события — сцена, зрительный зал и их взаимосвязь — активно создает смысл, а не служит нейтральным контейнером.
History
Театральное пространство эволюционировало от греческих и римских театров под открытым небом, через платформенные и уличные постановки Средневековья и публичные и придворные театры эпохи Возрождения, до просцениумного театра, который доминировал с эпохи барокко; двадцатый век вернулся к выдвижным и арена-формам и разработал найденные, специфические для места и иммерсивные пространства, которые перестраивают отношения между исполнителями и зрителями.
Debates
- Доминирование просцениума
- Теоретики обсуждают, усиливает ли просцениумная сцена-коробка, с ее сильным разделением сцены и зрительного зала, иллюзию или чрезмерно отдаляет зрителей по сравнению с открытыми и выдвижными конфигурациями.
Key figures
- Marvin Carlson
- David Wiles
- Gay McAuley
Related topics
Seminal works
- carlson1989
- wiles2003
- mcauley1999
Frequently asked questions
- Что такое просцениумная сцена?
- Просцениумная сцена обрамлена аркой, которая отделяет сцену от зрительного зала, представляя действие как картину, рассматриваемую с одной стороны; она стала доминирующей формой западного театра с семнадцатого века.
- Как пространство влияет на представление?
- Расположение сцены и аудитории формирует линии обзора, интимность и воспринимаемые отношения между исполнителями и зрителями, поэтому одна и та же пьеса может ощущаться совершенно по-разному на арене, выдвижной сцене или в просцениумном театре.