Ontologia muzicii și a interpretării

Ontologia muzicii se întreabă ce este o operă muzicală și cum se raportează aceasta la interpretările, partiturile și structurile sale sonore.

Definition

Ontologia muzicii privește categoria metafizică a operelor muzicale și relația acestora cu interpretările și partiturile; propunerile principale identifică opera cu o structură sonoră pură, o structură indicată creată de compozitor sau un gen ale cărui instanțe sunt interpretări corecte.

Scope

Acest subiect acoperă metafizica operelor muzicale: dacă o operă este o structură sonoră eternă, un artefact abstract creat, cum ar fi o structură indicată, un set de interpretări sau o ficțiune; relația dintre operă și interpretare și condițiile pentru ca o interpretare să aparțină unei anumite opere; și întrebarea istorică a momentului în care a apărut conceptul de operă. Nu acoperă ontologia generală tip/instanță, tratată într-un subiect înrudit, dincolo de aplicația sa muzicală.

Core questions

• Este o operă muzicală o structură eternă sau ceva ce creează compozitorul?
• Ce relație trebuie să aibă o interpretare cu o operă pentru a fi o interpretare a acesteia?
• Fac parte instrumentația și contextul istoric din identitatea operei?
• Este însuși conceptul de operă muzicală fixă specific din punct de vedere istoric și cultural?

Key theories

Operele ca structuri indicate

Levinson susține că o operă muzicală este o structură-sonoră-așa-cum-este-indicată-de-un-compozitor-la-un-moment-dat, o entitate abstractă creată a cărei identitate include mijloacele de interpretare și contextul istoric, permițând ca operele să fie create, mai degrabă decât doar descoperite.

Conceptul istoric de operă

Goehr susține că conceptul regulativ al operei muzicale ca obiect fix, repetabil, creat de compozitor este o noțiune situată istoric, care s-a cristalizat în jurul anului 1800, modelând practica și teoria ulterioară.

History

Ontologia analitică a muzicii s-a dezvoltat din ontologia generală a artei, dezbaterea intensificându-se după ce lucrarea lui Levinson din 1980, „What a Musical Work Is”, a apărat o abordare contextualistă, creativă, împotriva viziunilor platoniste care tratează operele ca structuri sonore eterne. Istoria lui Goehr din 1992 a susținut că însuși conceptul de operă este recent și specific cultural, stimulând lucrări despre interpretare, improvizație și înregistrări care se potrivesc slab conceptului clasic de operă.

Debates

Platonismul vs. creaționismul în privința operelor muzicale

Dacă operele muzicale sunt structuri sonore eterne doar descoperite de compozitori (platonism) sau artefacte abstracte create de aceștia (creaționism) este disputa ontologică centrală în filosofia muzicii.

Fixitatea și conceptul de operă

Dacă conceptul de operă fixă, guvernată de partitură, se aplică în diverse culturi muzicale și în jazz, muzica folk și electronică, sau este specific practicii clasice occidentale, rezultă din argumentul istoricizant al lui Goehr.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Un compozitor creează sau descoperă o operă muzicală?

Platoniștii spun că structura sonoră există etern și compozitorul o descoperă și o indică; creaționiștii, precum Levinson, susțin că opera este un artefact abstract care nu a existat înainte de actul creator al compozitorului, parțial pentru că îi credităm pe compozitori cu crearea, nu cu găsirea, operelor lor.

Când a apărut ideea de operă muzicală?

Goehr susține că conceptul regulativ al unei opere fixe, repetabile, deținute de compozitor, care guvernează interpretarea, a apărut în muzica europeană în jurul anului 1800, astfel încât practicile anterioare și non-occidentale s-ar putea să nu se potrivească acestuia.