Escultura Renascentista e Barroca

O Renascimento recuperou a figura antiga autônoma e transformou o escultor de artesão em artista erudito; o Barroco, por sua vez, colocou essa figura em movimento, infundindo a pedra com drama, emoção e espaço teatral. Donatello, Michelangelo e Bernini definem esse arco.

Definition

Escultura europeia de aproximadamente 1400 a 1750, abrangendo o renascimento renascentista da forma figurativa antiga e a intensificação barroca do movimento, drama e ilusão espacial.

Scope

Abrange a escultura europeia desde o início do Renascimento italiano até o Barroco: o renascimento da figura clássica autônoma e do relevo, a ascensão do escultor nomeado e a virada barroca em direção ao movimento, emoção e efeito espacial unificado. Exclui fontes antigas (tratadas sob escultura grega e romana) e abstração moderna.

Core questions

• Como os escultores renascentistas recuperaram e reinterpretaram a figura antiga autônoma?
• O que mudou no status e na autocompreensão do escultor neste período?
• Como o Barroco transformou a figura através do movimento, emoção e espaço teatral?
• Como o patrocínio e o ambiente moldaram as encomendas escultóricas do Renascimento e do Barroco?

Key concepts

• a figura autônoma
• relevo e perspectiva
• o escultor nomeado
• movimento barroco
• o bel composto
• espaço teatral

Key theories

Renascimento da figura antiga no Renascimento

Escultores do Quattrocento, desde Donatello, reviveram o nu clássico autônomo e racionalizaram o relevo através da perspectiva, tratando a escultura antiga como um modelo a ser estudado e superado.

Movimento e unidade barroca

Bernini e seus contemporâneos infundiram a escultura com movimento dinâmico, emoção intensa e uma integração de figura, luz e ambiente arquitetônico em uma única experiência dramática.

History

Escultores florentinos como Donatello e Ghiberti reviveram a forma clássica no início do século XV, e Michelangelo elevou a escultura a uma ambição heroica no Alto Renascimento. No século XVII, em Roma, Bernini fundiu escultura, arquitetura e luz no 'bel composto' barroco, fazendo com que o mármore esculpido parecesse mover-se, respirar e atuar diante do observador.

Debates

Disegno e o paragone

Escritores renascentistas debateram o paragone, a rivalidade entre escultura e pintura, e se o trabalho corporal do escultor ou o intelecto do pintor produzia a arte mais nobre.

Key figures

• John Pope-Hennessy
• Rudolf Wittkower
• Charles Avery

Seminal works

• pope-hennessy1996
• wittkower1955
• avery1970

Frequently asked questions

O que é o paragone?

O paragone foi um debate renascentista sobre qual arte era superior, pintura ou escultura; defensores da escultura enfatizavam sua verdade tridimensional e trabalho físico, enquanto os defensores da pintura destacavam o intelecto, a cor e a ilusão.

O que tornou a escultura de Bernini barroca?

Bernini conferiu às figuras de mármore movimento dinâmico, emoção intensificada e uma interação dramática com a luz e a arquitetura, projetando ambientes inteiros para que a escultura, o espaço e o observador se combinassem em uma única experiência teatral.