Geschiedenis van grafisch ontwerp

De geschiedenis van grafisch ontwerp volgt visuele communicatie vanaf vroege schrift en drukwerk tot de typografische en picturale idiomen van de industriële en digitale tijdperken.

Definition

De geschiedenis van grafisch ontwerp is de studie van hoe beelden, typografie en lay-out zijn gebruikt om informatie te communiceren, te overtuigen en te organiseren over verschillende media en perioden heen.

Scope

Dit onderwerp omvat de ontwikkeling van schrijfsystemen, de uitvinding van de losse letter, de poster en de opkomst van reclame, de avant-gardistische typografie van het Futurisme, Dada, Constructivisme en De Stijl, het Bauhaus en de Nieuwe Typografie, de naoorlogse Internationale Typografische (Zwitserse) Stijl, postmoderne en deconstructivistische grafiek, en de verschuiving naar digitale en schermgebaseerde communicatie.

Core questions

• Hoe hebben drukwerk en typografie de visuele communicatie getransformeerd?
• Hoe hebben de avant-gardes van het begin van de twintigste eeuw de pagina en de poster opnieuw gedefinieerd?
• Welke principes definieerden de Zwitserse/Internationale Typografische Stijl en waarom was deze zo invloedrijk?
• Hoe hebben digitale hulpmiddelen en schermmedia de grafische ontwerppraktijk hervormd?

Key theories

Canon van de geschiedenis van grafisch ontwerp

Meggs en Purvis stellen het standaard chronologische narratief van visuele communicatie vast, van prehistorische markeringen tot digitale media, waarbij het vakgebied wordt georganiseerd rond technologieën, bewegingen en invloedrijke beoefenaars.

Kritische en contextuele geschiedenis van grafisch ontwerp

Drucker en McVarish betogen dat de geschiedenis van grafisch ontwerp de sociale functies van communicatie en de productieomstandigheden op de voorgrond moet plaatsen, in plaats van een connaisseuristische opeenvolging van stijlen.

History

Hoewel visuele communicatie al oud is, ontstond grafisch ontwerp als benoemde praktijk met industrieel drukwerk, lithografische posters en reclame in de negentiende eeuw. De avant-gardes van het begin van de twintigste eeuw en het Bauhaus formaliseerden de moderne typografie; de naoorlogse Zwitserse Stijl verspreidde een rationalistische, op rasters gebaseerde esthetiek; en vanaf de jaren tachtig heropenden digitale hulpmiddelen en postmoderne theorie vragen over leesbaarheid, auteurschap en ornament.

Debates

Stijlopvolging versus sociale context

Of het vakgebied het best kan worden verteld als een canon van bewegingen en meesterontwerpers, dan wel opnieuw moet worden gekaderd rond de economische, politieke en technologische contexten van communicatie en de inclusie van over het hoofd geziene beoefenaars.

Key figures

• Philip B. Meggs
• Johanna Drucker
• Stephen J. Eskilson
• Jan Tschichold
• Josef Müller-Brockmann

Seminal works

• meggs2016
• drucker2013
• eskilson2019

Frequently asked questions

Wat is de Zwitserse Stijl in grafisch ontwerp?

De Zwitserse of Internationale Typografische Stijl, ontwikkeld in de jaren vijftig, benadrukt op rasters gebaseerde lay-outs, schreefloze lettertypen, asymmetrische organisatie en objectieve fotografie. Het werd een dominant wereldwijd idioom voor bedrijfs- en informatiedesign.

Is de geschiedenis van grafisch ontwerp hetzelfde als kunstgeschiedenis?

Nee. Het overlapt met kunstgeschiedenis, maar richt zich op visuele communicatie, typografie en reproductietechnologieën, en besteedt steeds meer aandacht aan de commerciële en sociale contexten waarin boodschappen worden geproduceerd en gelezen.