絵画における空間と奥行き

絵画における空間とは、重なり、縮小、遠近法、大気効果、色彩効果などの手がかりを通して、平面上に作り出される奥行きの錯覚を指します。

Definition

平面的な絵画表面上に三次元空間と奥行きを表現または示唆することであり、絵画的奥行きの手がかりによって達成され、絵画平面を隠すのではなく主張する代替的な慣習も含まれます。

Scope

このトピックでは、画家や製図家が二次元の表面に三次元空間を示唆する手段（重なり、相対的なサイズと配置、線遠近法と空気遠近法、色彩と空気による後退、モデリング）と、現代美術や非西洋美術における奥行きの意図的な平坦化または否定について扱います。

Core questions

• 重なり、縮小、遠近法、大気などの絵画的な手がかりは、どのように平面上に奥行きを示唆するのでしょうか？
• 線遠近法と空気遠近法は、どのように後退感に寄与するのでしょうか？
• 絵画における空間の概念は、時代や文化によってどのように変化したのでしょうか？
• なぜ現代美術は、しばしば絵画的な奥行きを平坦化したり否定したりしたのでしょうか？

Key concepts

• 絵画的奥行きの手がかり
• 重なりと縮小
• 線遠近法
• 空気遠近法（大気遠近法）
• 色彩による後退
• 絵画平面

Key theories

学習されたスキーマと修正としての描写

エルンスト・ゴンブリッチの主張では、空間と外観の描写は、芸術家が観察に対してテストし修正する継承されたスキーマを通して進行するため、絵画的リアリズムには単一の自然な形式ではなく歴史があるとしています。

絵画的空間の歴史的発展

ジョン・ホワイトによる、西洋美術において空間を表現するシステムがどのように発展し変容したか、特にルネサンスにおける遠近法的空間の構築と利用に関する説明です。

History

空間を示唆する手段は、古代美術の階層的なレジスターから、ジョン・ホワイトによって詳細に研究されたルネサンス期に構築された体系的な遠近法的空間まで、伝統によって大きく異なります。エルンスト・ゴンブリッチの『芸術と錯覚』は絵画的表現の心理学を分析しましたが、ポスト印象派以降の現代美術運動は、錯覚的な奥行きに対して絵画平面の平坦性をますます主張するようになりました。

Debates

錯覚的な奥行き対平坦な絵画平面

深い空間の示唆が絵画の中心的な成果であるのか、それとも現代美術が表面の文字通りの平坦性を認識するために正しく放棄した慣習であるのか、という議論です。

Key figures

• Ernst Gombrich
• Rudolf Arnheim
• John White

Seminal works

• gombrich1960
• white1987
• arnheim1974

Frequently asked questions

絵画的奥行きの手がかりとは何ですか？

これらは、重なり、遠くの物体のサイズが小さくなること、線遠近法、遠くの形態のかすみや冷たい色など、平面上に奥行きを示唆するために用いられる視覚的な手段です。

なぜ現代の画家は絵画的空間を平坦化したのですか？

多くの現代美術家は、絵画を錯覚的な窓ではなく平坦な物体として認識したいと考えたため、遠近法的奥行きを減らし、表面と絵画平面を強調しました。