近代美術運動

近代美術運動は、19世紀半ばから20世紀半ばにかけてのアバンギャルドの系譜をたどるもので、印象派、キュビスム、抽象芸術、ダダ、シュルレアリスムなどが含まれます。

Definition

およそ1860年から1960年までのアバンギャルド運動に関わる美術史の一分野であり、形式的な実験、アカデミックな伝統の拒絶、そして芸術の自律性への重点が特徴とされます。

Scope

この分野では、近代美術を特徴づけた様式運動の急速な連続、それに伴う進歩と自律性の理論、アカデミックなリアリズムとの決別、そしてヨーロッパとアメリカ大陸における産業化、写真、社会変動に対する芸術家の反応を研究します。

Sub-topics

• Abstraction and Non-Objective Art
• Early Modernism and the Avant-Garde
• Impressionism and Post-Impressionism
• Surrealism and Dada

Core questions

• 近代美術におけるアバンギャルド運動の急速な連続は何によって推進されたのでしょうか？
• 芸術家たちは写真、産業、そして変化する知覚にどのように反応したのでしょうか？
• 「モダニズム」は、媒体と自律性の美的プログラムとして何を意味したのでしょうか？
• 抽象芸術は絵画の目的と内容をどのように再定義したのでしょうか？

Key theories

モダニズムの媒体固有性

クレメント・グリーンバーグによるモダニズムの説明で、各芸術がその媒体に固有のものを強調する自己批判的な傾向として捉えられ、絵画を平面性と抽象化へと導いたとされます。

没入と演劇性

マイケル・フリードの議論で、ミニマリズムへの批判から発展したもので、真のモダニズム芸術は鑑賞者への「演劇的」依存に抵抗し、作品の自律性を擁護するとされます。

History

近代美術に関する記述は、長らく形式主義批評家、とりわけクレメント・グリーンバーグによって形成され、彼は抽象化への目的論的な進歩を語りました。1970年代以降、社会美術史と「新しい美術史」は、この物語に異議を唱え、運動をその政治的および制度的文脈の中に位置づけました。一方、『Art in Theory』のようなアンソロジーは、運動自身のマニフェストや議論を記録しています。

Debates

形式主義と美術の社会史

主要な方法論的論争は、様式と媒体に焦点を当てたモダニズムの形式主義的説明と、階級、政治、制度を通して芸術を読み解く社会歴史的アプローチとを対立させます。

Key figures

• Clement Greenberg
• Michael Fried
• Charles Harrison
• Paul Wood

Seminal works

• greenberg1961
• harrisonwood2002
• fried1998

Frequently asked questions

近代美術はいつ始まったのですか？

ほとんどの記述では、近代美術の始まりは19世紀半ばのフランスに位置づけられ、リアリズム、特に印象派がアカデミックな慣習から決別したことによるとされます。

なぜ近代美術は抽象化へと向かったのですか？

多くの芸術家や批評家は、芸術は世界を模倣するのではなく、それ自身の形式的な手段を探求すべきだと考えており、この論理が、形式主義的な説明では、抽象化へと導いたとされます。