ギリシア美術と建築

ギリシア美術は、厳格なアルカイック様式から古典主義の理想主義を経てヘレニズムの自然主義へと発展し、その神殿と彫刻は古典の伝統を確立しました。

Definition

古代ギリシア世界の美術と建築。慣習的に、紀元前9世紀から紀元前1世紀頃までの幾何学様式、アルカイック、古典期、ヘレニズム期に区分されます。

Scope

このトピックでは、ドーリア式、イオニア式、コリント式のオーダーからパルテノン神殿に至るギリシア建築を、壺絵や、クーロスからポリュクレイトス、ペイディアス、ヘレニズム期の流派の作品に至る彫刻の進化とともに研究し、プロポーション、身体、市民生活の理想に焦点を当てます。

Core questions

• ギリシア彫刻は、アルカイック様式の様式化から古典期およびヘレニズム期の自然主義へとどのように移行したのでしょうか？
• ギリシア神殿の設計と建築様式を支配した原則は何でしたか？
• 理想的なプロポーションの概念は、身体の表現をどのように形成しましたか？
• 壺絵は、ギリシアの生活と失われた記念碑的な絵画について何を教えてくれるでしょうか？

Key theories

ポリュクレイトスのカノン

彫刻家ポリュクレイトスに帰せられる教義で、理想的な美は身体の各部分間の正確な数学的プロポーションから生じるとされ、彼の彫像「ドリュフォロス」に具現化されています。

ギリシア様式の時代区分

ギリシア美術を幾何学様式、アルカイック、古典期、ヘレニズム期に区分する調査枠組みで、それぞれに年代測定と解釈に用いられる特徴的な形式があります。

History

ギリシア美術は、ヴィンケルマンによって美の最高の表現として理想化され、新古典主義のヨーロッパによって模範として模倣されました。考古学と多色性の回復によって知見を得た現代の学術研究は、かつての純粋な「白い大理石」のイメージを修正し、ギリシア作品の社会的および儀式的な文脈を強調しています。

Debates

ギリシア彫刻の多色性

ギリシアの彫像や神殿が鮮やかに彩色されていたという証拠は、純粋な白い大理石という新古典主義の理想に異議を唱え、これらの作品の本来の姿と意味の理解を再構築します。

Key figures

• John Boardman
• Jerome J. Pollitt
• Johann Joachim Winckelmann

Seminal works

• boardman1996
• pollitt1972

Frequently asked questions

ギリシア建築の3つのオーダーとは何ですか？

ドーリア式、イオニア式、コリント式で、主に柱と柱頭によって区別されます。

ギリシアの彫像は本当に真っ白だったのですか？

いいえ。証拠によれば、ギリシアの彫刻や建築は、後の新古典主義の白い大理石のイメージとは異なり、元々は鮮やかな色彩で塗られていました。