バレエの歴史
バレエが宮廷舞踊として誕生してから、ロマンティック・バレエ、クラシック・バレエ、そして20世紀における再創造に至るまでの歴史的発展。
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Definition
体系化された劇場舞踊の伝統としてのバレエ、およびその連続的な美的変容に関する歴史的研究。
Scope
本項目では、バレエが体系化された劇場芸術として出現した経緯、フランスとロシアにおけるロマンティック・バレエおよび帝国クラシック・バレエの時代、ディアギレフのバレエ・リュスによるモダニズム的変革、そして20世紀の新古典主義および現代における発展について扱う。振付家、ダンサー、バレエ団、そして形式の技術的・美的体系化にも焦点を当てる。
Core questions
- バレエはどのようにしてその体系化された語彙とアカデミックな技術を発展させたのか?
- ロマンティック・バレエ、クラシック・バレエ、新古典主義バレエの各時代を区別するものは何か?
- バレエ・リュスはどのようにしてバレエをモダニズム芸術へと変革したのか?
Key concepts
- ダンス・デコール
- ロマンティック・バレエ
- クラシック・バレエ
- 新古典主義
- ポワント・ワーク
- バレエ・リュス
Key theories
- バレエのモダニズム的再創造
- ディアギレフのバレエ・リュスが、振付、音楽、視覚デザインを統合する共同的なアヴァンギャルド芸術としてバレエを再位置づけ、19世紀の物語的スペクタクルとの決別を促したという主張。
History
バレエはイタリアとフランスのルネサンス期の宮廷で生まれ、王立アカデミーのもとフランスで体系化され、19世紀初頭にはロマンティック・バレエとして隆盛を極めた。その後、プティパのもとロシアで帝国クラシック・バレエの頂点に達し、ディアギレフのバレエ・リュスと20世紀の新古典主義によって再創造された。
Debates
- クラシック・バレエの規範における伝統と革新
- バレエ団が19世紀の振付をそのまま保存すべきか、それとも再解釈すべきかについて、評論家の意見は分かれている。これは、保存と創造的刷新というより広範な対立を反映している。
Key figures
- Jennifer Homans
- Lynn Garafola
- Marius Petipa
- George Balanchine
Related topics
Seminal works
- homans2010
- garafola1989
Frequently asked questions
- バレエはどこで誕生したのか?
- バレエはイタリア・ルネサンス期の宮廷の祝祭から生まれ、フランスで発展・体系化され、後に帝政ロシアでその古典的頂点に達した。
- バレエ・リュスはなぜ歴史的に重要だったのか?
- セルゲイ・ディアギレフのもと、彼らは主要な振付家、作曲家、視覚芸術家を結集させ、バレエをモダニズム的な共同芸術へと変革し、20世紀の舞台芸術に多大な影響を与えた。