Suono e musica nel cinema
Il suono cinematografico comprende dialoghi, effetti sonori e musica, e lo studio di come la dimensione udibile plasma l'immagine, struttura lo spazio e il tempo, e guida la percezione e l'emozione dello spettatore.
Definition
La dimensione udibile del cinema, comprendente dialoghi, effetti sonori e musica, e l'analisi di come essa si combina con l'immagine per creare significato, spazio ed emozione.
Scope
Questo argomento copre la teoria e l'analisi del suono cinematografico. Distingue le componenti della colonna sonora (dialoghi, effetti e musica), e le categorie di suono diegetico e non diegetico, suono in campo e fuori campo, e suono sincrono e asincrono. Esamina come suono e immagine interagiscono, inclusa la nozione di sincresi audiovisiva di Chion, e le funzioni drammatiche della colonna sonora, dal leitmotiv all'atmosfera e alla continuità.
Core questions
- Come funzionano dialoghi, effetti e musica all'interno della colonna sonora?
- In che modo il suono diegetico e non diegetico differiscono nei loro ruoli narrativi?
- Come interagisce il suono con l'immagine per modellare la percezione e il significato?
- Quali funzioni drammatiche svolge la colonna sonora?
Key theories
- Audiovisione e sincresi
- La teoria di Chion secondo cui suono e immagine si fondono nella percezione, in modo che un contratto audiovisivo porti gli spettatori ad attribuire un suono a un'immagine (sincresi) e a percepire il 'valore aggiunto' che il suono conferisce all'immagine.
- Funzioni della musica nel cinema narrativo
- La descrizione di Gorbman delle convenzioni della colonna sonora classica, in cui la musica rimane 'non udita' pur significando emozione, fornendo continuità e rafforzando il significato narrativo.
History
Sebbene il cinema delle origini fosse accompagnato da musica dal vivo, il suono sincronizzato registrato arrivò alla fine degli anni '20 e riorganizzò lo stile cinematografico attorno al dialogo e alla colonna sonora. L'attenzione teorica al suono rimase indietro rispetto all'immagine fino agli anni '80 e '90, quando Gorbman, Chion e Altman stabilirono il suono cinematografico come un serio campo analitico. I progressi dallo stereo e dal Dolby ai formati multicanale immersivi hanno continuamente ampliato le possibilità espressive della colonna sonora.
Debates
- Immagine-centrismo nell'analisi cinematografica
- I teorici del suono sostengono che gli studi cinematografici hanno storicamente privilegiato il visivo e trattato il suono come secondario; essi affermano che il suono è co-eguale nel plasmare il significato e richiede una propria attenzione analitica.
Key figures
- Michel Chion
- Claudia Gorbman
- Rick Altman
- Walter Murch
Related topics
Seminal works
- chion1994
- gorbman1987
- altman1992
Frequently asked questions
- Qual è la differenza tra suono diegetico e non diegetico?
- Il suono diegetico ha origine dal mondo della storia e può essere udito dai personaggi, come un dialogo o una radio, mentre il suono non diegetico, come una colonna sonora orchestrale o una narrazione, proviene dall'esterno del mondo della storia ed è udito solo dal pubblico.
- Cos'è la sincresi?
- Coniata da Michel Chion, la sincresi è la saldatura percettiva di un suono e di un evento visivo che si verificano nello stesso momento, in modo che lo spettatore li associ spontaneamente anche se sono stati registrati separatamente.