Ontologi Musik dan Pertunjukan

Ontologi musik mempertanyakan apa itu karya musik dan bagaimana kaitannya dengan pertunjukan, partitur, dan struktur suaranya.

Definition

Ontologi musik berkaitan dengan kategori metafisika karya musik dan hubungannya dengan pertunjukan dan partitur; proposal utama mengidentifikasi karya dengan struktur suara murni, struktur yang ditunjukkan yang diciptakan oleh komposer, atau jenis yang instansinya adalah pertunjukan yang benar.

Scope

Topik ini mencakup metafisika karya musik: apakah suatu karya adalah struktur suara abadi, artefak abstrak yang diciptakan seperti struktur yang ditunjukkan, serangkaian pertunjukan, atau fiksi; hubungan antara karya dan pertunjukan serta kondisi agar suatu pertunjukan menjadi bagian dari karya tertentu; dan pertanyaan historis tentang kapan konsep karya muncul. Ini tidak mencakup ontologi tipe/token umum, yang dibahas dalam topik terkait, di luar aplikasi musiknya.

Core questions

• Apakah karya musik adalah struktur abadi atau sesuatu yang diciptakan komposer?
• Hubungan apa yang harus dimiliki suatu pertunjukan dengan suatu karya agar menjadi pertunjukan dari karya tersebut?
• Apakah instrumentasi dan konteks historis merupakan bagian dari identitas karya?
• Apakah konsep karya musik yang tetap itu sendiri spesifik secara historis dan budaya?

Key theories

Karya sebagai struktur yang ditunjukkan

Levinson berpendapat bahwa karya musik adalah struktur-suara-seperti-yang-ditunjukkan-oleh-komposer-pada-suatu-waktu, entitas abstrak yang diciptakan yang identitasnya mencakup sarana pertunjukan dan konteks historis, memungkinkan karya diciptakan daripada hanya ditemukan.

Konsep karya historis

Goehr berpendapat bahwa konsep regulatif karya musik sebagai objek yang tetap, dapat diulang, dan diciptakan oleh komposer adalah gagasan yang berlokasi secara historis yang mengkristal sekitar tahun 1800, membentuk praktik dan teori selanjutnya.

History

Ontologi analitik musik berkembang dari ontologi seni umum, dengan perdebatan yang semakin tajam setelah 'What a Musical Work Is' karya Levinson tahun 1980 mempertahankan pandangan kontekstualis, yang dapat diciptakan, terhadap pandangan Platonis yang memperlakukan karya sebagai struktur suara abadi. Sejarah Goehr tahun 1992 berpendapat bahwa konsep karya itu sendiri baru dan spesifik secara budaya, mendorong pekerjaan pada pertunjukan, improvisasi, dan rekaman yang kurang sesuai dengan konsep karya klasik.

Debates

Platonisme vs. kreasionisme tentang karya musik

Apakah karya musik adalah struktur suara abadi yang hanya ditemukan oleh komposer (Platonisme) atau artefak abstrak yang diciptakan oleh mereka (kreasionisme) adalah perselisihan ontologis utama dalam filsafat musik.

Ketetapan dan konsep karya

Apakah konsep karya yang tetap dan diatur oleh partitur berlaku di seluruh budaya musik dan untuk musik jazz, folk, dan elektronik, ataukah hanya berlaku untuk praktik klasik Barat, mengikuti argumen historis Goehr.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Apakah seorang komposer menciptakan atau menemukan karya musik?

Platonis mengatakan struktur suara ada secara abadi dan komposer menemukan serta menunjukkannya; kreasionis seperti Levinson berpendapat bahwa karya adalah artefak abstrak yang tidak ada sebelum tindakan kreatif komposer, sebagian karena kita mengkredit komposer dengan menciptakan, bukan menemukan, karya mereka.

Kapan gagasan tentang karya musik muncul?

Goehr berpendapat bahwa konsep regulatif tentang karya yang tetap, dapat diulang, dan dimiliki komposer yang mengatur pertunjukan muncul dalam musik Eropa sekitar tahun 1800, sehingga praktik sebelumnya dan non-Barat mungkin tidak sesuai dengannya.