Modern színház és az avantgárd

A modern színház és az avantgárd felöleli a realizmus és a naturalizmus felemelkedését a 19. század végén, valamint a modernizmus radikális kísérleteit, Ibsentől és Csehovtól kezdve a szimbolizmuson, expresszionizmuson, brechti epikus színházon és az abszurd színházon át.

Definition

A színház modern átalakulásának tanulmányozása a realizmus, a naturalizmus és az egymást követő 20. századi avantgárd mozgalmak révén.

Scope

Ez a téma a nyugati színház 1880 körüli időszakától a 20. század közepéig tartó átalakulását vizsgálja: Ibsen, Strindberg és Csehov naturalista forradalmát; a rendezői forradalmat, valamint a független és művészszínházak felemelkedését; és az egymást követő avantgárd irányzatokat – a szimbolizmust, futurizmust, expresszionizmust, szürrealizmust, Brecht epikus színházát, Artaud kegyetlen színházát, valamint Beckett és Ionesco abszurdizmusát. Ezeket a mozgalmakat drámai és előadásbeli innovációként egyaránt tárgyalja.

Core questions

• Hogyan formálta át a naturalizmus és a realizmus a drámaírást és a színpadra állítást?
• Mit utasítottak el és mit javasoltak helyette az avantgárd mozgalmak?
• Hogyan definiálta újra Brecht epikus színháza a színész-néző kapcsolatot?
• Mit fejezett ki az abszurd színház a nyelvről és a jelentésről?

Key concepts

• naturalizmus
• expresszionizmus
• epikus színház
• elidegenítő effektus
• a kegyetlenség színháza
• az abszurd színház

Key theories

Epikus színház és az elidegenítő effektus

Bertolt Brecht programja egy olyan színházra, amely a Verfremdungseffekt (elidegenítő effektus) révén megszakítja az érzelmi azonosulást, kritikus gondolkodásra ösztönözve a társadalmi viszonyokról a passzív empátia helyett.

Az abszurd színház

Martin Esslin csoportosítása olyan háború utáni drámaírókról, mint Beckett és Ionesco, akiknek darabjai a feltételezett emberi lét értelmetlenségét testesítik meg töredezett nyelv és forma révén.

History

A 19. század végi naturalizmus és realizmus, Ibsen, Strindberg és Csehov, valamint az új művész- és független színházak vezetésével szakított a melodrámával és a jól megírt darabbal; a 20. század eleje avantgárd irányzatok sorát hozta – szimbolizmus, expresszionizmus, futurizmus és szürrealizmus –, amelyet Brecht politikailag elkötelezett epikus színháza, Artaud látnoki kegyetlen színháza, valamint a háború utáni abszurdizmus követett, amely magát a nyelvet és a jelentést is megkérdőjelezte.

Debates

Elkötelezettség versus autonómia az avantgárdban

A kritikusok vitatják, hogy a színházi avantgárd elsősorban politikai átalakulást célzott-e, mint Brecht esetében, vagy az autonóm esztétikai és percepciós kísérletet, amelyet más mozgalmak hangsúlyoztak.

Key figures

• Henrik Ibsen
• Anton Chekhov
• Bertolt Brecht
• Antonin Artaud
• Samuel Beckett
• Martin Esslin

Seminal works

• innes1993
• esslin1961
• willett1964

Frequently asked questions

Mi Brecht elidegenítő effektusa?

A Verfremdungseffekt, vagy elidegenítő effektus, Brecht azon technikáinak összessége – mint például a látható színpadkép, dalok és közvetlen megszólítás –, amelyek célja, hogy a közönség kritikusan tudatos maradjon, ne pedig érzelmileg elmerüljön, így reflektálva a cselekmény társadalmi jelentésére.

Mit jelent az „abszurd színház” kifejezés?

Ez Martin Esslin kifejezése olyan háború utáni darabokra, amelyeket olyan írók, mint Beckett és Ionesco, írtak, és amelyek az élet nyilvánvaló értelmetlenségét dramatizálják logikátlan helyzetek, ismétlődő párbeszédek és a hagyományos cselekmény felbomlása révén.