स्थापना कला

स्थापना कला गैलरी को ही कलाकृति में बदल देती है: दीवार या आसन पर किसी वस्तु को देखने के बजाय, दर्शक एक व्यवस्थित स्थान के भीतर कदम रखता है और उसका हिस्सा बन जाता है। माध्यम कमरा, उसके भीतर की वस्तुएं और उसमें घूमने का अनुभव होता है।

Definition

वह कला जो वस्तुओं, सामग्रियों और अक्सर प्रकाश, ध्वनि या मीडिया को पूरे स्थान के भीतर इस तरह से व्यवस्थित करती है कि प्रवेश करने वाले दर्शक द्वारा अनुभव किया गया वातावरण ही कलाकृति का निर्माण करता है।

Scope

यह एक शैली के रूप में स्थापना को शामिल करता है: पूरे स्थानों का सक्रियण, दर्शक के मूर्त अनुभव की केंद्रीयता, मिश्रित और क्षणभंगुर सामग्रियों का उपयोग, और गैलरी तथा संग्रहालय से इस शैली का संबंध। यह सामान्य रूप से स्थापना पर विचार करता है; विशेष स्थानों से इसका जुड़ाव साइट-विशिष्ट विषय में वर्णित है।

Core questions

• एक कमरे में प्रदर्शित मूर्तिकला से स्थापना किस प्रकार भिन्न है?
• स्थापना दर्शक की शारीरिक उपस्थिति को कलाकृति के लिए केंद्रीय कैसे बनाती है?
• क्षणभंगुर और मिश्रित मीडिया का उपयोग स्थापना की स्थिति को कैसे प्रभावित करता है?
• गैलरी और इसे रखने वाली संस्था से स्थापना का क्या संबंध है?

Key concepts

• सक्रिय दर्शक
• वातावरण
• मिश्रित मीडिया
• क्षणभंगुरता
• श्वेत घन
• स्थानिक अनुभव

Key theories

विकेंद्रित, मूर्त दर्शक

बिशप का तर्क है कि स्थापना कला को एक मूर्त दर्शक के प्रति उसके संबोधन से परिभाषित किया जाता है जिसे शारीरिक रूप से स्थान में प्रवेश करना और घूमना चाहिए, जो पारंपरिक कला के एकल चिंतनशील दृष्टिकोण को विकेंद्रित करता है।

सक्रिय वातावरण के रूप में स्थापना

रीस ने पता लगाया कि स्थापना वातावरण और हैपनिंग से एक ऐसी प्रथा में कैसे विकसित हुई जिसमें एक व्यवस्थित स्थान में दर्शक की उपस्थिति कार्य के अर्थ के लिए अभिन्न है।

History

स्थापना 1950 और 1960 के दशक के वातावरण, हैपनिंग और मिनिमलिज्म के वास्तविक स्थान से संबंधित सरोकारों से विकसित हुई, जो 1970 के दशक तक एक मान्यता प्राप्त शैली बन गई और उसके बाद एक प्रमुख समकालीन रूप। रीस के 1999 के इतिहास ने इसके विकास का पता लगाया, और बिशप के 2005 के आलोचनात्मक इतिहास ने विश्लेषण किया कि विभिन्न स्थापनाएं देखने वाले विषय का निर्माण कैसे करती हैं।

Debates

प्रलेखन और क्षणभंगुरता

चूंकि कई स्थापनाएं अस्थायी होती हैं और प्रदर्शनी के बाद हटा दी जाती हैं, इसलिए बहस इस बात पर केंद्रित है कि ऐसी कृतियों को कैसे एकत्र किया जाता है, संरक्षित किया जाता है और बाद के दर्शकों को कैसे ज्ञात किया जाता है, और क्या प्रलेखन मूल अनुभव का स्थान ले सकता है।

Key figures

• Claire Bishop
• Julie H. Reiss
• Nicolas de Oliveira

Seminal works

• bishop2005
• reiss1999
• deoliveira2003

Frequently asked questions

स्थापना मूर्तिकला से कैसे भिन्न है?

एक मूर्तिकला आमतौर पर एक अलग वस्तु होती है जिसे दर्शक देखता है, जबकि एक स्थापना पूरे स्थान को व्यवस्थित करती है जिसमें दर्शक प्रवेश करता है और घूमता है; स्थापना में आसपास का वातावरण और उसमें दर्शक का अनुभव स्वयं कलाकृति का हिस्सा होते हैं।

अस्थायी स्थापनाओं को कैसे संरक्षित किया जाता है?

कई स्थापनाएं अपनी प्रदर्शनी के बाद हटा दी जाती हैं, इसलिए वे मुख्य रूप से तस्वीरों, योजनाओं, निर्देशों और अधिग्रहित घटकों के माध्यम से जीवित रहती हैं; संग्रहालय तेजी से ऐसी सामग्री और कलाकार के निर्देशों को एकत्र करते हैं ताकि एक कार्य को फिर से स्थापित किया जा सके, हालांकि इस बात पर बहस जारी है कि क्या यह मूल अनुभव को पकड़ पाता है।