नाटकीय सिद्धांत और आलोचना

नाटकीय सिद्धांत और आलोचना अरस्तू के काव्यशास्त्र से लेकर सांकेतिकी (semiotics), प्रदर्शन सिद्धांत (performance theory) और समकालीन आलोचना तक, नाटक और रंगमंच के सिद्धांतों, शैलियों और व्याख्यात्मक ढाँचों का अध्ययन करती है।

Definition

नाटक और नाटकीय प्रदर्शन का विश्लेषण और मूल्यांकन करने के लिए उपयोग किए जाने वाले सिद्धांतों, शैलियों और आलोचनात्मक ढाँचों का अध्ययन।

Scope

यह क्षेत्र नाटक और रंगमंच के सैद्धांतिकीकरण की लंबी परंपरा का सर्वेक्षण करता है: शास्त्रीय और नवशास्त्रीय काव्यशास्त्र, शैली, कथानक, चरित्र और विरेचन (catharsis) का विश्लेषण, अभिनय और दर्शकत्व के सिद्धांत, नाटकीय संकेतों की सांकेतिकी, और विभिन्न आलोचनात्मक धाराएँ—औपचारिकवादी (formalist), समाजशास्त्रीय, मनोगत्यात्मक (psychoanalytic), नारीवादी और प्रदर्शन-उन्मुख—जो नाटकीय ग्रंथों और प्रदर्शनों की व्याख्या करती हैं। यह सिद्धांत और आलोचना को इस बात पर ऐतिहासिक रूप से स्थित चिंतन के रूप में मानता है कि रंगमंच क्या है और क्या करता है।

Sub-topics

• नाटकीय पाठ और स्वरूप
• काव्यशास्त्र और विधा सिद्धांत
• रंगमंच आलोचना
• त्रासदी और हास्य

Core questions

• नाटक को अन्य साहित्यिक और कलात्मक रूपों से क्या अलग करता है?
• सिद्धांतकारों ने त्रासदी, कॉमेडी और अन्य शैलियों को कैसे परिभाषित किया है?
• नाटकीय संकेत प्रदर्शन में अर्थ कैसे उत्पन्न करते हैं?
• किन मानदंडों के आधार पर रंगमंच की व्याख्या और उसका मूल्यांकन किया जा सकता है?

Key theories

नाटक का अरस्तूवादी काव्यशास्त्र

अरस्तू का कथानक, चरित्र, विचार, शब्द-चयन, संगीत और दृश्य-विधान के संदर्भ में त्रासदी का मूलभूत विश्लेषण, जिसमें अनुकरण (mimesis) और विरेचन (catharsis) केंद्रीय अवधारणाएँ थीं जिन्होंने सदियों के नाटकीय सिद्धांत को आकार दिया।

रंगमंच सांकेतिकी (Theatre semiotics)

कीर एलाम का यह व्यवस्थितीकरण कि रंगमंच और नाटक शाब्दिक, दृश्य, हावभाव संबंधी और स्थानिक—संकेतों और कोडों के माध्यम से अर्थ कैसे उत्पन्न करते हैं, जो संरचनावादी और सांकेतिकी सिद्धांत पर आधारित है।

History

नाटकीय सिद्धांत अरस्तू के काव्यशास्त्र और होरेस जैसे रोमन लेखकों से शुरू होता है, पुनर्जागरण के नवशास्त्रीय काव्यशास्त्र और अठारहवीं शताब्दी में लेसिंग की आलोचना में इसका नवीनीकरण होता है, और आधुनिक काल में सांकेतिकी, समाजशास्त्रीय और राजनीतिक आलोचना, मनोगत्यात्मक और नारीवादी व्याख्याओं, तथा पाठ के बजाय प्रदर्शन पर केंद्रित सिद्धांतों को शामिल करने के लिए इसका विस्तार होता है।

Debates

सिद्धांत के उद्देश्य के रूप में पाठ बनाम प्रदर्शन

सिद्धांतकारों में इस बात पर असहमति है कि नाटकीय सिद्धांत को लिखित नाटक पर केंद्रित होना चाहिए या जीवंत प्रदर्शन घटना पर, सांकेतिकी और प्रदर्शन दृष्टिकोणों से यह तनाव और बढ़ गया है।

Key figures

• Aristotle
• Gotthold Ephraim Lessing
• Marvin Carlson
• Keir Elam

Seminal works

• aristotlepoetics
• carlson1993
• elam1980

Frequently asked questions

अरस्तू का काव्यशास्त्र इतना महत्वपूर्ण क्यों है?

यह नाटक का सबसे प्रारंभिक जीवित व्यवस्थित सिद्धांत है और इसने उन अवधारणाओं—कथानक, चरित्र, अनुकरण (mimesis), विरेचन (catharsis), और बाद में इससे व्युत्पन्न एकताएँ—को प्रस्तुत किया जिन्होंने दो सहस्राब्दियों से अधिक समय तक पश्चिमी नाटकीय आलोचना पर प्रभुत्व जमाया।

यहाँ आलोचना सिद्धांत से किस प्रकार भिन्न है?

सिद्धांत यह बताता है कि नाटक क्या है और यह कैसे काम करता है, इसके बारे में सामान्य सिद्धांतों को स्पष्ट करता है, जबकि आलोचना विशेष नाटकों और प्रदर्शनों की व्याख्या और मूल्यांकन में उन सिद्धांतों को लागू और परीक्षण करती है।