कोरियोग्राफिक तरीके और शिल्प
नृत्य की रचना के लिए उपयोग किए जाने वाले शिल्प सिद्धांत और उपकरण: वाक्यांश, रूपांकन विकास, स्थानिक डिजाइन और गतिशील संरचना।
Definition
वे सिद्धांत, उपकरण और प्रक्रियाएं जिनके माध्यम से कोरियोग्राफर नृत्य सामग्री की रचना और संरचना करते हैं।
Scope
यह विषय कोरियोग्राफी के व्यावहारिक शिल्प को शामिल करता है: गति सामग्री उत्पन्न करना और विकसित करना, इसे पुनरावृत्ति, भिन्नता, कैनन और कंट्रास्ट जैसे उपकरणों के माध्यम से व्यवस्थित करना, स्थान के उपयोग और समूह संबंधों को डिजाइन करना, और गतिशीलता और रूप को आकार देना। यह कोरियोग्राफी सिखाने के लिए विकसित नृत्य रचना के संहिताबद्ध शिक्षाशास्त्र पर आधारित है।
Core questions
- गति सामग्री कैसे उत्पन्न होती है और नृत्य में विकसित होती है?
- कौन से रचनात्मक उपकरण समय और स्थान में गति को व्यवस्थित करते हैं?
- रूप, गतिशीलता और समूह डिजाइन एक कोरियोग्राफिक कार्य को कैसे आकार देते हैं?
Key concepts
- रूपांकन और विकास
- वाक्यांश
- कैनन
- स्थानिक डिजाइन
- गतिशीलता
- रूप
Key theories
- रचनात्मक उपकरण और रूप
- यह सिद्धांत कि कोरियोग्राफी एक सीमित गति शब्दावली को पुनरावृत्ति, भिन्नता, कैनन और कंट्रास्ट जैसे उपकरणों के माध्यम से विकसित करती है ताकि सुसंगत रूप का निर्माण हो सके।
History
कोरियोग्राफिक शिल्प को सबसे पहले आधुनिक नृत्य चिकित्सकों द्वारा व्यवस्थित रूप से व्यक्त किया गया था जो रचना सिखाना चाहते थे, जिनमें सबसे प्रभावशाली डोरिस हम्फ्रे थीं, और बाद में इसे संरचित शैक्षणिक मॉडल में विकसित किया गया जिसका नृत्य शिक्षा में व्यापक रूप से उपयोग किया गया।
Debates
- सिखाने योग्य शिल्प बनाम प्रेरणा
- शिक्षकों के बीच इस बात पर बहस होती है कि कोरियोग्राफी को हस्तांतरणीय शिल्प सिद्धांतों के माध्यम से किस हद तक सिखाया जा सकता है, बजाय इसके कि यह व्यक्तिगत रचनात्मक अंतर्ज्ञान पर निर्भर करता है।
Key figures
- Doris Humphrey
- Lynne Anne Blom
- Jacqueline Smith-Autard
Related topics
Seminal works
- humphrey1959
- smithautard2010
Frequently asked questions
- कोरियोग्राफी में रूपांकन (motif) क्या है?
- रूपांकन एक छोटा, विशिष्ट गति विचार है जिसे एक कोरियोग्राफर संरचना और सुसंगतता बनाने के लिए पूरे कार्य में विकसित और भिन्न करता है।