Neue Wellen und Nachkriegsmoderne

Neue Wellen und Nachkriegsmoderne umfassen die Erneuerung des Kinos nach 1945, vom italienischen Neorealismus und der französischen Nouvelle Vague bis zu den Kunstkinos und neuen Wellen, die sich weltweit verbreiteten und Filmstil sowie Autorschaft neu definierten.

Definition

Die Nachkriegsbewegungen künstlerisch ambitionierter, oft national geprägter Kinos, gekennzeichnet durch modernistische Erzählweisen und eine regisseurzentrierte Filmkonzeption, die das Weltkino ab den späten 1940er Jahren neu gestalteten.

Scope

Dieses Thema behandelt die wichtigsten Nachkriegsbewegungen des Kunstkinos: den italienischen Neorealismus, die französische Nouvelle Vague und ihre kritischen Wurzeln in der Auteur-Theorie sowie die nachfolgenden Wellen in Großbritannien, Deutschland, Osteuropa, Japan, Lateinamerika und darüber hinaus. Es untersucht die modernistischen Erzählnormen, Ambiguität, episodische Struktur und den selbstbewussten Stil, die diese Filme vom klassischen Hollywood unterschieden, sowie die Festival- und Arthouse-Infrastruktur, die sie unterstützte.

Core questions

• Welche stilistischen und narrativen Normen definieren das modernistische Nachkriegs-Kunstkino?
• Wie haben Neorealismus und die französische Nouvelle Vague das Filmemachen verändert?
• Wie hat die Auteur-Theorie den Regisseur als Autor eines Films neu definiert?
• Wie entstanden und verbreiteten sich neue Wellen in verschiedenen nationalen Kinos?

Key theories

Kunstkino-Narration

Bordwells Darstellung eines eigenständigen Erzählmodus, definiert durch psychologischen Realismus, autorische Expressivität und narrative Ambiguität, den Nachkriegs-Kunstfilme im Gegensatz zu klassischen Normen einsetzen.

Die politique des auteurs

Die von den Kritikern der Cahiers du cinéma, auf Bazins Realismus aufbauend, vertretene kritische Position, dass der Regisseur der wahre Autor eines Films ist, die die französische Nouvelle Vague untermauerte.

History

Der italienische Neorealismus entstand inmitten des Wiederaufbaus nach dem Krieg und nutzte Außenaufnahmen sowie Laiendarsteller, um das Alltagsleben darzustellen. Im Frankreich der 1950er Jahre setzten sich die Kritiker der Cahiers du cinéma für die Autorschaft des Regisseurs ein und drehten dann selbst Filme, wodurch um 1959 die Nouvelle Vague entstand. In den 1960er und 1970er Jahren entstanden neue Wellen in Großbritannien, der Tschechoslowakei, Westdeutschland, Japan, Brasilien und anderswo, unterstützt durch Festivals und Kunstkinos, wodurch das internationale Kunstkino als dauerhafte Alternative zu Hollywood etabliert wurde.

Debates

Auteurismus und seine Grenzen

Die Auteur-Theorie erhob den Regisseur zum alleinigen Autor, doch Kritiker argumentierten, sie vernachlässige Drehbuchautoren, Kollaborateure und industrielle Bedingungen, was eine anhaltende Debatte über den Ort der filmischen Autorschaft auslöste.

Key figures

• André Bazin
• Jean-Luc Godard
• Roberto Rossellini
• Richard Neupert

Seminal works

• neupert2007
• bordwell1985
• bazin1967

Frequently asked questions

Was war die französische Nouvelle Vague?

Die Nouvelle Vague war eine Bewegung junger französischer Regisseure der späten 1950er und 1960er Jahre, viele davon ehemalige Kritiker der Cahiers du cinéma, die persönliche, stilistisch innovative Filme wie Außer Atem und Sie küßten und sie schlugen ihn drehten und die Autorschaft des Regisseurs propagierten.

Was ist der italienische Neorealismus?

Es ist eine italienische Nachkriegsbewegung, beispielhaft dargestellt durch Filme wie Rom, offene Stadt und Fahrraddiebe, die reale Schauplätze, verfügbares Licht und oft Laiendarsteller nutzte, um das Leben gewöhnlicher Menschen darzustellen.