Körper und Präsenz

Körper und Präsenz betreffen den lebendigen Körper des Darstellers, die Ko-Präsenz von Darstellern und Zuschauern sowie den umstrittenen Wert der „Live-ness“ (Unmittelbarkeit) in einem Zeitalter der Aufzeichnung und Vermittlung.

Definition

Die Untersuchung des Körpers des Darstellers, der körperlichen Ko-Präsenz und des Konzepts der Live-ness in der Performance.

Scope

Dieses Thema untersucht die Verkörperung in der Performance: den physischen Körper des Darstellers als Medium des Theaters und der Performancekunst, die körperliche Ko-Präsenz von Darstellern und Publikum und ihre behauptete transformative Kraft, die Flüchtigkeit der Live-Performance und ihre Widerstandsfähigkeit gegenüber Dokumentation sowie die Debatte darüber, ob die Live-ness in einer von Aufzeichnungen und Medien gesättigten Kultur einen eigenständigen Wert behält. Es stützt sich auf Phänomenologie, Performancekunst und Medientheorie.

Core questions

• Welche Rolle spielt der lebendige Körper in der Performance?
• Was entsteht durch die Ko-Präsenz von Darstellern und Zuschauern?
• Warum wird Live-Performance als flüchtig und nicht reproduzierbar bezeichnet?
• Behält Live-ness in einer mediatisierten Kultur einen eigenständigen Wert?

Key concepts

• Verkörperung
• Ko-Präsenz
• Live-ness
• Ephemerität
• die autopoietische Rückkopplungsschleife
• Mediatisierung

Key theories

Ontologie der Performance als Verschwinden

Peggy Phelans Behauptung, dass das Sein der Performance in ihrem Verschwinden liegt – sie wird durch ihr Gegenwärtigsein und Vergehen zu sich selbst, widersteht Reproduktion, Zirkulation und der Ökonomie der Kopie.

Körperliche Ko-Präsenz und die Rückkopplungsschleife

Erika Fischer-Lichtes Theorie, dass die physische Ko-Präsenz von Darstellern und Zuschauern eine autopoietische Rückkopplungsschleife erzeugt, die Quelle der transformativen Kraft der Performance.

History

Die Aufmerksamkeit für Körper und Präsenz verstärkte sich mit der Performancekunst Mitte und Ende des 20. Jahrhunderts und dem Aufkommen der Performance Studies; Phelans Argument von 1993 für die ontologische Flüchtigkeit der Performance wurde durch Philip Auslanders Behauptung, dass Live-ness selbst ein Produkt der Medienkultur sei, scharf bestritten, was eine fortlaufende Debatte über Verkörperung und Reproduktion einleitete.

Debates

Der Wert und Status der Live-ness

Peggy Phelans Beharren auf der nicht reproduzierbaren Ontologie der Live-Performance wird von Philip Auslander in Frage gestellt, der argumentiert, dass Live-ness historisch durch Mediatisierung produziert und von ihr abhängig ist.

Key figures

• Peggy Phelan
• Erika Fischer-Lichte
• Philip Auslander

Seminal works

• phelan1993
• fischerlichte2008
• auslander1999

Frequently asked questions

Warum wird Live-Performance als flüchtig bezeichnet?

Weil, wie Peggy Phelan argumentiert, eine Live-Performance nur in ihrem gegenwärtigen Moment existiert und verschwindet, während sie stattfindet; jede Aufzeichnung wird zu einem anderen Objekt und nicht zur Performance selbst.

Ist eine aufgezeichnete Performance immer noch „live“?

Dies ist umstritten: Phelan unterscheidet das Live von seinen Reproduktionen, während Philip Auslander argumentiert, dass die Kategorie der Live-ness selbst durch Aufzeichnungs- und Medientechnologien geformt und mit ihnen verknüpft ist.