So i música en el cinema
El so cinematogràfic inclou el diàleg, els efectes sonors i la música, i l'estudi de com la dimensió audible configura la imatge, estructura l'espai i el temps, i guia la percepció i l'emoció de l'espectador.
Definition
La dimensió audible del cinema, que comprèn el diàleg, els efectes sonors i la música, i l'anàlisi de com es combina amb la imatge per crear significat, espai i emoció.
Scope
Aquest tema abasta la teoria i l'anàlisi del so cinematogràfic. Distingeix els components de la banda sonora (parla, efectes i música) i les categories de so diegètic i no diegètic, so en pantalla i fora de pantalla, i so sincrònic i asincrònic. Examina com interactuen el so i la imatge, incloent-hi la noció de sincresi audiovisual de Chion, i les funcions dramàtiques de la banda sonora, des del leitmotiv fins a l'estat d'ànim i la continuïtat.
Core questions
- Com funcionen el diàleg, els efectes i la música dins de la banda sonora?
- Com difereixen el so diegètic i el no diegètic en els seus papers narratius?
- Com interactua el so amb la imatge per configurar la percepció i el significat?
- Quines funcions dramàtiques realitza la banda sonora?
Key theories
- Audiovisió i sincresi
- La teoria de Chion que el so i la imatge es fusionen en la percepció, de manera que un contracte audiovisual porta els espectadors a atribuir un so a una imatge (sincresi) i a percebre el 'valor afegit' que el so aporta a la imatge.
- Funcions de la música cinematogràfica narrativa
- La descripció de Gorbman de les convencions de la composició clàssica, en la qual la música roman 'inaudita' mentre significa emoció, proporciona continuïtat i reforça el significat narratiu.
History
Tot i que el cinema primitiu anava acompanyat de música en directe, el so sincronitzat gravat va arribar a finals de la dècada de 1920 i va reorganitzar l'estil cinematogràfic al voltant del diàleg i la banda sonora. L'atenció teòrica al so va quedar endarrerida respecte a la imatge fins a les dècades de 1980 i 1990, quan Gorbman, Chion i Altman van establir el so cinematogràfic com un camp analític seriós. Els avenços des de l'estèreo i el Dolby fins als formats multicanal immersius han ampliat contínuament les possibilitats expressives de la banda sonora.
Debates
- Imatge-centrisme en l'anàlisi cinematogràfica
- Els teòrics del so argumenten que els estudis cinematogràfics han privilegiat històricament el visual i han tractat el so com a secundari; sostenen que el so és igualment important en la configuració del significat i exigeix la seva pròpia atenció analítica.
Key figures
- Michel Chion
- Claudia Gorbman
- Rick Altman
- Walter Murch
Related topics
Seminal works
- chion1994
- gorbman1987
- altman1992
Frequently asked questions
- Quina diferència hi ha entre el so diegètic i el no diegètic?
- El so diegètic s'origina en el món de la història i pot ser escoltat pels personatges, com el diàleg o una ràdio, mentre que el so no diegètic, com una partitura orquestral o una narració, prové de fora del món de la història i només és escoltat per l'audiència.
- Què és la sincresi?
- Encunyada per Michel Chion, la sincresi és la fusió perceptiva d'un so i un esdeveniment visual que es produeixen al mateix moment, de manera que l'espectador els associa espontàniament encara que hagin estat gravats per separat.