Điêu khắc Hy Lạp và La Mã

Các nhà điêu khắc Hy Lạp đã giải quyết vấn đề làm cho đá và đồng trở nên sống động, chuyển từ sự cứng nhắc đối xứng của các hình tượng cổ xưa sang chủ nghĩa tự nhiên cân bằng của thời kỳ cổ điển. La Mã đã kế thừa và định hướng lại ngôn ngữ này theo hướng chân dung, phù điêu tự sự và việc sao chép đã bảo tồn phần lớn nghệ thuật Hy Lạp.

Definition

Điêu khắc của Hy Lạp và La Mã cổ đại, bao gồm sự tiến hóa của tượng Hy Lạp từ phong cách cổ xưa đến Hy Lạp hóa và các truyền thống La Mã về chân dung, phù điêu và sao chép các tác phẩm gốc Hy Lạp.

Scope

Bao gồm điêu khắc Địa Trung Hải cổ đại từ Hy Lạp cổ xưa đến Đế chế La Mã: sự phát triển của kouros, các phong cách cổ điển và Hy Lạp hóa, quy tắc tỷ lệ, và việc La Mã sử dụng chân dung hiện thực, phù điêu lịch sử và các bản sao Hy Lạp. Không bao gồm các thời kỳ phục hưng sau này và các quy trình kỹ thuật được đề cập trong lĩnh vực vật liệu.

Core questions

• Điêu khắc Hy Lạp đã tiến triển như thế nào từ kouros cổ xưa đến chủ nghĩa tự nhiên cổ điển và kịch tính Hy Lạp hóa?
• Quy tắc Polykleitan là gì, và tại sao tỷ lệ lại quan trọng đến vậy?
• Điêu khắc La Mã đã sử dụng chủ nghĩa hiện thực và phù điêu lịch sử cho mục đích chính trị như thế nào?
• Kiến thức của chúng ta về các tác phẩm đồng Hy Lạp đã mất phụ thuộc vào các bản sao đá cẩm thạch La Mã như thế nào?

Key concepts

• kouros và kore
• quy tắc Polykleitan
• contrapposto
• baroque Hy Lạp hóa
• chủ nghĩa hiện thực La Mã
• các bản sao Hy Lạp

Key theories

Từ cổ xưa đến chủ nghĩa tự nhiên cổ điển

Điêu khắc Hy Lạp đã phát triển từ kouros cứng nhắc, đối xứng qua contrapposto của thời kỳ cổ điển sơ khai đến các hình tượng lý tưởng hóa, hoàn toàn tự nhiên, một sự phát triển được Boardman và Stewart mô tả chi tiết.

Chủ nghĩa hiện thực La Mã và phù điêu chính trị

Điêu khắc La Mã kết hợp chân dung hiện thực, không lý tưởng hóa với các phù điêu lịch sử hoành tráng phục vụ mục đích tuyên truyền của đế quốc, tái tạo các hình thức Hy Lạp cho các mục đích chính trị của La Mã.

History

Điêu khắc tượng đài Hy Lạp bắt đầu với các kouroi cổ xưa vào khoảng thế kỷ thứ bảy trước Công nguyên, đạt được sự cân bằng cổ điển vào thế kỷ thứ năm với các hình tượng như Doryphoros của Polykleitos, và trở nên biểu cảm và năng động trong thời kỳ Hy Lạp hóa. La Mã đã tiếp thu truyền thống này, sao chép các bức tượng Hy Lạp bằng đá cẩm thạch và phát triển các bức chân dung cộng hòa hiện thực và các phù điêu chiến thắng ghi lại thành tựu của đế chế.

Debates

Các tác phẩm gốc, bản sao và quy tắc

Vì hầu hết các tác phẩm đồng Hy Lạp nổi tiếng chỉ còn tồn tại dưới dạng các bản sao đá cẩm thạch La Mã, các học giả tranh luận về mức độ trung thực của các bản sao trong việc bảo tồn các tác phẩm gốc đã mất và cách điều này định hình bức tranh hiện đại về quy tắc cổ điển.

Key figures

• John Boardman
• Andrew Stewart
• Diana E. E. Kleiner

Seminal works

• boardman1985
• stewart1990
• kleiner1992

Frequently asked questions

Kouros là gì?

Kouros là một bức tượng Hy Lạp cổ xưa mô tả một thanh niên khỏa thân đứng, thường đối xứng và cứng nhắc với một chân bước về phía trước; loại hình này, được tạo ra từ thế kỷ thứ bảy trước Công nguyên, đánh dấu một giai đoạn đầu trước khi điêu khắc Hy Lạp đạt được chuyển động tự nhiên.

Tại sao rất nhiều bức tượng Hy Lạp chỉ còn tồn tại dưới dạng bản sao La Mã?

Nhiều bức tượng Hy Lạp nổi tiếng là tác phẩm bằng đồng sau này đã bị nấu chảy, trong khi người La Mã ngưỡng mộ và sao chép chúng bằng đá cẩm thạch; do đó, phần lớn những gì chúng ta biết về điêu khắc Hy Lạp cổ điển đến từ những bản sao La Mã này.