Tiyatro Mekanı ve Mimarisi
Tiyatro mekanı ve mimarisi, performansın fiziksel ve sembolik mekanlarını—amfitiyatrolar, tiyatro binaları, proscenium tiyatroları ve bulunan ile sürükleyici mekanlar—ve mekansal düzenlemenin tiyatro olayını nasıl şekillendirdiğini incelemektedir.
Tanım
Tiyatro ve performans mekanının fiziksel, mimari ve sembolik organizasyonunun incelenmesidir.
Kapsam
Bu konu, performans mekanının tarihini ve kuramını kapsamaktadır: Yunan ve Roma tiyatrosu, Orta Çağ ve Rönesans tiyatro binaları, proscenium ve resim çerçevesi sahnesinin gelişimi, uzatılmış (thrust) ve arena sahneleme gibi alternatifler ile modern mekana özgü ve sürükleyici ortamlar. Mimarlığın, sanatçılar ve seyirciler arasındaki ilişkiyi nasıl düzenlediğini ve sosyal ve sembolik anlamları nasıl taşıdığını incelemektedir.
Temel sorular
- Tiyatroların mimarisi tarih boyunca nasıl değişmiştir?
- Mekansal düzenleme, oyuncu-seyirci ilişkisini nasıl şekillendirmektedir?
- Tiyatro mimarisi hangi sosyal ve sembolik anlamları taşımaktadır?
- Mekana özgü ve sürükleyici formlar performans mekanını nasıl yeniden yapılandırmaktadır?
Anahtar kavramlar
- proscenium sahne
- uzatılmış (thrust) ve arena sahneleme
- amfitiyatro
- oyuncu-seyirci ilişkisi
- mekana özgü performans
- oditoryum
Temel kuramlar
- Tiyatro mimarisinin göstergebilimi
- Marvin Carlson'ın tiyatro binalarını, konumu, cephesi ve iç mekanının sosyal anlamları kodladığı ve herhangi bir oyun başlamadan önce seyircinin deneyimini şekillendirdiği göstergebilimsel yapılar olarak okumasıdır.
- Performansta anlam olarak mekan
- Gay McAuley'nin, performans olayının mekansal organizasyonunun—sahne, oditoryum ve bunların ilişkisi—nötr bir kap görevi görmek yerine aktif olarak nasıl anlam ürettiğine dair analizidir.
Tarihçe
Performans mekanı, açık hava Yunan ve Roma tiyatrolarından, Orta Çağ'ın platform ve sokak sahnelemelerine, Rönesans'ın halk ve saray tiyatro binalarına, Barok dönemden itibaren egemen olan proscenium tiyatrosuna kadar evrilmiştir; yirminci yüzyıl ise uzatılmış (thrust) ve arena formlarına geri dönmüş, sanatçılar ve seyirciler arasındaki ilişkiyi yeniden şekillendiren bulunan, mekana özgü ve sürükleyici mekanlar geliştirmiştir.
Tartışmalar
- Proscenium'un egemenliği
- Kuramcılar, sahne ile oditoryumun güçlü bir şekilde ayrıldığı resim çerçevesi proscenium sahnesinin, açık ve uzatılmış (thrust) düzenlemelere kıyasla illüzyonu artırıp artırmadığı veya seyircileri gereksiz yere uzaklaştırıp uzaklaştırmadığı konusunda tartışmaktadır.
Öne çıkan isimler
- Marvin Carlson
- David Wiles
- Gay McAuley
İlgili konular
Temel eserler
- carlson1989
- wiles2003
- mcauley1999
Sıkça sorulan sorular
- Proscenium sahne nedir?
- Proscenium sahne, sahneyi oditoryumdan ayıran bir kemerle çerçevelenmiş olup, eylemi tek bir taraftan görülen bir resim olarak sunmaktadır; on yedinci yüzyıldan itibaren Batı tiyatrosunun baskın formu haline gelmiştir.
- Mekan bir performansı nasıl etkiler?
- Sahne ve seyirci düzenlemesi, görüş açılarını, samimiyeti ve sanatçılar ile seyirciler arasındaki algılanan ilişkiyi şekillendirmektedir, bu nedenle aynı oyun bir arenada, bir uzatılmış (thrust) sahnede veya bir proscenium tiyatrosunda çok farklı hissedilebilmektedir.