Ontologjia e Muzikës dhe Performancës

Ontologjia e muzikës pyet se çfarë është një vepër muzikore dhe si lidhet ajo me performancat, partiturat dhe strukturat e saj zanore.

Definition

Ontologjia e muzikës ka të bëjë me kategorinë metafizike të veprave muzikore dhe lidhjen e tyre me performancat dhe partiturat; propozimet kryesore e identifikojnë veprën me një strukturë zanore të pastër, një strukturë të treguar të krijuar nga kompozitori, ose një lloj, instancat e të cilit janë performanca korrekte.

Scope

Kjo temë mbulon metafizikën e veprave muzikore: nëse një vepër është një strukturë zanore e përjetshme, një artefakt abstrakt i krijuar si një strukturë e treguar, një grup performancash, apo një fiksion; lidhjen midis veprës dhe performancës dhe kushtet që një performancë të jetë e një vepre të caktuar; dhe pyetjen historike se kur u shfaq koncepti i veprës. Ajo nuk mbulon ontologjinë e përgjithshme të tipit/tokenit, e trajtuar në një temë simotër, përtej aplikimit të saj muzikor.

Core questions

• A është një vepër muzikore një strukturë e përjetshme apo diçka që kompozitori krijon?
• Çfarë lidhjeje duhet të ketë një performancë me një vepër për të qenë një performancë e saj?
• A janë instrumentimi dhe konteksti historik pjesë e identitetit të veprës?
• A është vetë koncepti i një vepre muzikore të fiksuar historikisht dhe kulturalisht specifik?

Key theories

Veprat si struktura të treguara

Levinson argumenton se një vepër muzikore është një strukturë-zanore-si-e-treguar-nga-një-kompozitor-në-një-kohë, një entitet abstrakt i krijuar, identiteti i të cilit përfshin mjetet e performancës dhe kontekstin historik, duke lejuar që veprat të krijohen dhe jo thjesht të zbulohen.

Koncepti historik i veprës

Goehr argumenton se koncepti rregullator i veprës muzikore si një objekt i fiksuar, i përsëritshëm, i autorizuar nga kompozitori është një nocion i vendosur historikisht që u kristalizua rreth vitit 1800, duke formësuar praktikën dhe teorinë e mëvonshme.

History

Ontologjia analitike e muzikës u zhvillua nga ontologjia e përgjithshme e artit, me debatin që u mpreh pas vitit 1980 të Levinsonit 'Çfarë është një vepër muzikore' që mbrojti një llogari kontekstualiste, të krijueshme kundër pikëpamjeve platoniste që i trajtojnë veprat si struktura zanore të përjetshme. Historia e Goehrit e vitit 1992 argumentoi se vetë koncepti i veprës është i kohëve të fundit dhe specifik kulturalisht, duke nxitur punën mbi performancën, improvizimin dhe regjistrimet që nuk i përshtaten mirë konceptit klasik të veprës.

Debates

Platonizmi kundrejt krijimtarisë rreth veprave muzikore

Nëse veprat muzikore janë struktura zanore të përjetshme të zbuluara thjesht nga kompozitorët (Platonizmi) apo artefakte abstrakte të krijuara prej tyre (krijimtarizmi) është mosmarrëveshja qendrore ontologjike në filozofinë e muzikës.

Fiksimi dhe koncepti i veprës

Nëse koncepti i veprës së fiksuar, të qeverisur nga partitura, zbatohet nëpër kultura muzikore dhe në xhaz, muzikë popullore dhe elektronike, apo është i kufizuar në praktikën klasike perëndimore, rrjedh nga argumenti historizues i Goehrit.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

A krijon apo zbulon një kompozitor një vepër muzikore?

Platonistët thonë se struktura zanore ekziston përjetësisht dhe kompozitori e zbulon dhe e tregon atë; krijimtaristët si Levinson argumentojnë se vepra është një artefakt abstrakt që nuk ekzistonte para aktit krijues të kompozitorit, pjesërisht sepse ne u japim merita kompozitorëve për krijimin, jo gjetjen, e veprave të tyre.

Kur u shfaq ideja e veprës muzikore?

Goehr argumenton se koncepti rregullator i një vepre të fiksuar, të përsëritshme, në pronësi të kompozitorit që qeveris performancën u shfaq në muzikën evropiane rreth vitit 1800, kështu që praktikat e mëparshme dhe jo-perëndimore mund të mos i përshtaten atij.