Скульптура Ренессанса и Барокко

Эпоха Возрождения возродила отдельно стоящую античную фигуру и превратила скульптора из ремесленника в учёного художника; затем барокко привело эту фигуру в движение, наполнив камень драматизмом, эмоциями и театральным пространством. Донателло, Микеланджело и Бернини определяют эту эволюцию.

Definition

Европейская скульптура примерно с 1400 по 1750 год, охватывающая возрождение античной фигуративной формы в эпоху Возрождения и усиление движения, драматизма и пространственной иллюзии в эпоху барокко.

Scope

Охватывает европейскую скульптуру от раннего итальянского Возрождения до барокко: возрождение классической отдельно стоящей фигуры и рельефа, появление именитых скульпторов и поворот барокко к движению, эмоциям и единому пространственному эффекту. Исключает античные источники (рассматриваемые в разделе «Древнегреческая и римская скульптура») и современную абстракцию.

Core questions

• Как скульпторы Возрождения возродили и переосмыслили античную отдельно стоящую фигуру?
• Что изменилось в статусе и самосознании скульптора в этот период?
• Как барокко преобразило фигуру через движение, эмоции и театральное пространство?
• Как покровительство и окружение формировали скульптурные заказы эпохи Возрождения и барокко?

Key concepts

• отдельно стоящая фигура
• рельеф и перспектива
• именитый скульптор
• движение в барокко
• bel composto
• театральное пространство

Key theories

Возрождение античной фигуры в эпоху Ренессанса

Скульпторы кватроченто, начиная с Донателло, возродили классическую отдельно стоящую обнажённую фигуру и рационализировали рельеф с помощью перспективы, рассматривая античную скульптуру как модель для изучения и превосходства.

Движение и единство в барокко

Бернини и его современники наполнили скульптуру динамичным движением, сильными эмоциями и интеграцией фигуры, света и архитектурного окружения в единое драматическое переживание.

History

Флорентийские скульпторы, такие как Донателло и Гиберти, возродили классическую форму в начале XV века, а Микеланджело поднял скульптуру до героических амбиций в Высоком Возрождении. В Риме XVII века Бернини объединил скульптуру, архитектуру и свет в барочный «bel composto» (прекрасное целое), заставляя резной мрамор двигаться, дышать и выступать перед зрителем.

Debates

Disegno и парагон

Писатели эпохи Возрождения обсуждали парагон — соперничество между скульптурой и живописью, а также вопрос о том, что производит более благородное искусство: физический труд скульптора или интеллект художника.

Key figures

• John Pope-Hennessy
• Rudolf Wittkower
• Charles Avery

Seminal works

• pope-hennessy1996
• wittkower1955
• avery1970

Frequently asked questions

Что такое парагон?

Парагон — это дебаты эпохи Возрождения о том, какое искусство превосходит другое: живопись или скульптура; защитники скульптуры подчёркивали её трёхмерную правду и физический труд, в то время как сторонники живописи акцентировали внимание на интеллекте, цвете и иллюзии.

Что сделало скульптуру Бернини барочной?

Бернини наделил мраморные фигуры динамичным движением, усиленными эмоциями и драматическим взаимодействием со светом и архитектурой, проектируя целые ансамбли так, чтобы скульптура, пространство и зритель объединялись в единое театральное переживание.