Живописное пространство и глубина

Живописное пространство — это иллюзия глубины, создаваемая на плоской поверхности с помощью таких приемов, как перекрытие, уменьшение размеров, перспектива, а также атмосферные и цветовые эффекты.

Definition

Изображение или намек на трехмерное пространство и глубину на плоской поверхности картины, достигаемое с помощью живописных признаков глубины, и включающее альтернативные условности, посредством которых искусство может утверждать, а не скрывать плоскость картины.

Scope

Эта тема охватывает средства, с помощью которых художники и рисовальщики создают иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности — перекрытие, относительный размер и расположение, линейную и воздушную перспективу, цветовую и воздушную рецессию, а также моделирование — а также преднамеренное уплощение или отрицание глубины в современном и незападном искусстве.

Core questions

• Какие живописные приемы — перекрытие, уменьшение, перспектива, атмосфера — создают иллюзию глубины на плоской поверхности?
• Как линейная и воздушная перспектива способствуют ощущению удаленности?
• Как менялись представления о живописном пространстве в разные периоды и культуры?
• Почему современное искусство часто уплощало или отрицало живописную глубину?

Key concepts

• Живописные признаки глубины
• Перекрытие и уменьшение
• Линейная перспектива
• Воздушная (атмосферная) перспектива
• Цветовая рецессия
• Плоскость картины

Key theories

Изображение как усвоенная схема и коррекция

Аргумент Эрнста Гомбриха о том, что изображение пространства и внешнего вида происходит через унаследованные схемы, которые художники проверяют и корректируют на основе наблюдений, так что живописный реализм имеет историю, а не единую естественную форму.

Историческое развитие живописного пространства

Описание Джоном Уайтом того, как системы изображения пространства развивались и трансформировались в западном искусстве, особенно построение и использование перспективного пространства в эпоху Возрождения.

History

Средства создания иллюзии пространства сильно различаются в разных традициях, от многослойных регистров древнего искусства до систематического перспективного пространства, построенного в эпоху Возрождения и описанного Джоном Уайтом. Эрнст Гомбрих в своей книге «Искусство и иллюзия» проанализировал психологию живописного изображения, в то время как современные движения, начиная с постимпрессионизма, все чаще утверждали плоскостность картинной плоскости в противовес иллюзорной глубине.

Debates

Иллюзорная глубина против плоской картинной плоскости

Является ли создание иллюзии глубокого пространства центральным достижением живописи или условностью, от которой современное искусство справедливо отказалось в пользу признания буквальной плоскостности поверхности.

Key figures

• Ernst Gombrich
• Rudolf Arnheim
• John White

Seminal works

• gombrich1960
• white1987
• arnheim1974

Frequently asked questions

Что такое живописные признаки глубины?

Это визуальные средства, используемые для создания иллюзии глубины на плоской поверхности, включая перекрытие, уменьшающийся размер удаленных объектов, линейную перспективу, а также туманность и более холодный цвет далеких форм.

Почему современные художники уплощали живописное пространство?

Многие современные художники хотели признать картину плоским объектом, а не иллюзорным окном, поэтому они уменьшили перспективную глубину и подчеркнули поверхность и плоскость картины.