Teater Modern dan Avant-Garde

Teater modern dan avant-garde mencakup kebangkitan realisme dan naturalisme pada akhir abad kesembilan belas serta eksperimen radikal modernisme, dari Ibsen dan Chekhov hingga simbolisme, ekspresionisme, teater epik Brechtian, dan teater absurd.

Definition

Studi tentang transformasi modern teater melalui realisme, naturalisme, dan gerakan avant-garde abad kedua puluh yang berurutan.

Scope

Topik ini mengkaji transformasi teater Barat dari sekitar tahun 1880 hingga pertengahan abad kedua puluh: revolusi naturalis Ibsen, Strindberg, dan Chekhov; revolusi penyutradaraan dan kebangkitan teater independen dan seni; serta avant-garde yang berurutan—simbolisme, futurisme, ekspresionisme, surealisme, teater epik Brecht, teater kekejaman Artaud, dan absurditas Beckett dan Ionesco. Topik ini memperlakukan gerakan-gerakan ini sebagai inovasi dramatis dan pertunjukan.

Core questions

• Bagaimana naturalisme dan realisme membentuk kembali penulisan dan pementasan drama?
• Apa yang ditolak dan diusulkan oleh gerakan avant-garde sebagai gantinya?
• Bagaimana teater epik Brecht mendefinisikan ulang hubungan aktor-penonton?
• Apa yang diungkapkan teater absurd tentang bahasa dan makna?

Key concepts

• naturalisme
• ekspresionisme
• teater epik
• efek keterasingan
• teater kekejaman
• teater absurd

Key theories

Teater epik dan efek keterasingan

Program Bertolt Brecht untuk teater yang menginterupsi identifikasi emosional melalui Verfremdungseffekt, mendorong refleksi kritis terhadap kondisi sosial daripada empati pasif.

Teater absurd

Pengelompokan Martin Esslin terhadap dramawan pascaperang seperti Beckett dan Ionesco yang dramanya mewujudkan ketidakberartian kondisi manusia yang dirasakan melalui bahasa dan bentuk yang terfragmentasi.

History

Naturalisme dan realisme akhir abad kesembilan belas, yang dipimpin oleh Ibsen, Strindberg, dan Chekhov serta teater seni dan independen yang baru, memisahkan diri dari melodrama dan drama yang dibuat dengan baik; awal abad kedua puluh membawa serangkaian avant-garde—simbolisme, ekspresionisme, futurisme, dan surealisme—diikuti oleh teater epik Brecht yang terlibat secara politis, teater kekejaman Artaud yang visioner, dan absurditas pascaperang yang mempertanyakan bahasa dan makna itu sendiri.

Debates

Keterlibatan versus otonomi dalam avant-garde

Para kritikus memperdebatkan apakah avant-garde teater terutama bertujuan pada transformasi politik, seperti pada Brecht, atau pada eksperimen estetika dan persepsi otonom yang ditekankan oleh gerakan lain.

Key figures

• Henrik Ibsen
• Anton Chekhov
• Bertolt Brecht
• Antonin Artaud
• Samuel Beckett
• Martin Esslin

Seminal works

• innes1993
• esslin1961
• willett1964

Frequently asked questions

Apa itu efek keterasingan Brecht?

Verfremdungseffekt, atau efek keterasingan, adalah serangkaian teknik Brecht—seperti pementasan yang terlihat, lagu, dan sapaan langsung—yang dirancang untuk menjaga penonton tetap sadar secara kritis daripada terserap secara emosional, sehingga mereka merefleksikan makna sosial dari tindakan tersebut.

Apa arti 'teater absurd'?

Ini adalah istilah Martin Esslin untuk drama pascaperang oleh penulis seperti Beckett dan Ionesco yang mendramatisasi ketidakberartian eksistensi yang nyata melalui situasi yang tidak logis, dialog yang berulang, dan kerusakan plot konvensional.