Cahaya dan Bayangan dalam Seni

Cahaya dan bayangan memberikan bentuk-bentuk yang dilukis dan digambar kesan volume dan ruang, melalui pemodelan nilai yang dikenal sebagai chiaroscuro.

Definition

Penggambaran terang dan gelap dalam sebuah gambar untuk memodelkan bentuk tiga dimensi, mendefinisikan ruang, dan menciptakan suasana hati, meliputi pemodelan tonal chiaroscuro dan penggambaran bayangan yang dilemparkan dan melekat.

Scope

Topik ini mencakup penggunaan nilai, cahaya, dan bayangan untuk memodelkan bentuk: chiaroscuro dan gradasi dari terang melalui setengah nada ke bayangan dan cahaya pantulan, konsentrasi cahaya dramatis yang dikenal sebagai tenebrisme, bayangan yang dilemparkan dan perannya dalam mendefinisikan ruang, serta fungsi pencahayaan yang ekspresif dan naturalistik.

Core questions

• Bagaimana gradasi nilai dari terang ke bayangan memodelkan volume?
• Apa yang membedakan pemodelan chiaroscuro dari kegelapan dramatis tenebrisme?
• Bagaimana bayangan yang dilemparkan mendefinisikan hubungan spasial dan pencahayaan?
• Bagaimana penggambaran bayangan telah digunakan secara ekspresif dan simbolis?

Key concepts

• Nilai dan rentang tonal
• Chiaroscuro
• Tenebrisme
• Bayangan yang dilemparkan dan melekat
• Cahaya pantulan
• Sorotan dan bayangan inti

Key theories

Pemodelan Chiaroscuro

Teknik merepresentasikan bentuk melalui transisi bertahap terang dan gelap — sorotan, terang, setengah nada, bayangan inti, dan cahaya pantulan — untuk memberikan figur dan objek kesan volume yang meyakinkan.

Penggambaran bayangan

Analisis Michael Baxandall tentang bagaimana pelukis telah merepresentasikan bayangan dan bagaimana pemahaman tentang bayangan yang dilemparkan sebagai pembawa informasi spasial dan optik berkembang dalam seni dan pemikiran Pencerahan.

History

Pemodelan bentuk secara sistematis melalui cahaya dan bayangan dikembangkan oleh pelukis Renaisans, terutama Leonardo, yang penanganan transisi lembutnya (sfumato) menyempurnakan chiaroscuro. Caravaggio mengintensifkan kontras menjadi tenebrisme dramatis, sebuah pendekatan yang diambil di seluruh Eropa Barok dan oleh Rembrandt. Analisis selanjutnya, seperti Michael Baxandall, meneliti bagaimana bayangan itu sendiri dipahami dan digambarkan.

Debates

Naturalisme versus drama dalam pencahayaan

Apakah cahaya yang sangat terarah, seperti dalam tenebrisme, berfungsi di atas segalanya untuk meningkatkan drama dan emosi, atau apakah itu juga dapat dibaca sebagai pengamatan yang setia tentang bagaimana cahaya sebenarnya jatuh, sebuah ketegangan yang terjadi dalam lukisan Barok.

Key figures

• Leonardo da Vinci
• Caravaggio
• Rembrandt van Rijn

Seminal works

• gombrich1995
• baxandall1995
• bomford2006

Frequently asked questions

Apa itu chiaroscuro?

Chiaroscuro adalah penggunaan gradasi terang dan gelap untuk memodelkan bentuk tiga dimensi dalam sebuah gambar, dan secara lebih luas keseimbangan keseluruhan terang dan bayangan yang memberikan lukisan kesan volumenya.

Bagaimana tenebrisme berbeda dari chiaroscuro?

Tenebrisme adalah bentuk ekstrem dari chiaroscuro di mana sebagian besar gambar berada dalam bayangan yang dalam dan cahaya yang kuat secara dramatis menerangi figur-figur utama, seperti dalam karya Caravaggio.