पुनर्जागरण और बारोक मूर्तिकला

पुनर्जागरण ने स्वतंत्र रूप से खड़ी प्राचीन आकृति को पुनः प्राप्त किया और मूर्तिकार को एक शिल्पकार के बजाय एक विद्वान कलाकार बनाया; बारोक ने फिर उस आकृति को गति में स्थापित किया, पत्थर को नाटक, भावना और नाटकीय स्थान से भर दिया। डोनाटेलो, माइकल एंजेलो और बर्निनी इस चाप को परिभाषित करते हैं।

Definition

लगभग 1400 से 1750 तक की यूरोपीय मूर्तिकला, जिसमें प्राचीन आलंकारिक रूप का पुनर्जागरण पुनरुद्धार और आंदोलन, नाटक और स्थानिक भ्रम का बारोक तीव्रकरण शामिल है।

Scope

प्रारंभिक इतालवी पुनर्जागरण से बारोक तक यूरोपीय मूर्तिकला को शामिल करता है: शास्त्रीय स्वतंत्र रूप से खड़ी आकृति और रिलीफ का पुनरुद्धार, नामित मूर्तिकार का उदय, और आंदोलन, भावना और एकीकृत स्थानिक प्रभाव की ओर बारोक मोड़। इसमें प्राचीन स्रोत (ग्रीक और रोमन मूर्तिकला के तहत वर्णित) और आधुनिक अमूर्तता शामिल नहीं है।

Core questions

• पुनर्जागरण के मूर्तिकारों ने प्राचीन स्वतंत्र रूप से खड़ी आकृति को कैसे पुनः प्राप्त और पुनर्व्याख्यायित किया?
• इस अवधि में मूर्तिकार की स्थिति और आत्म-समझ में क्या बदलाव आया?
• बारोक ने आंदोलन, भावना और नाटकीय स्थान के माध्यम से आकृति को कैसे रूपांतरित किया?
• संरक्षण और स्थापना ने पुनर्जागरण और बारोक मूर्तिकला आयोगों को कैसे आकार दिया?

Key concepts

• स्वतंत्र रूप से खड़ी आकृति
• रिलीफ और परिप्रेक्ष्य
• नामित मूर्तिकार
• बारोक आंदोलन
• बेल कंपोस्टो
• नाटकीय स्थान

Key theories

प्राचीन आकृति का पुनर्जागरण पुनरुद्धार

डोनाटेलो से लेकर क्वाट्रोसेंटो के मूर्तिकारों ने शास्त्रीय स्वतंत्र रूप से नग्न आकृति को पुनर्जीवित किया और परिप्रेक्ष्य के माध्यम से रिलीफ को तर्कसंगत बनाया, प्राचीन मूर्तिकला को अध्ययन और उससे आगे निकलने के लिए एक मॉडल के रूप में माना।

बारोक आंदोलन और एकता

बर्निनी और उनके समकालीनों ने मूर्तिकला को गतिशील आंदोलन, तीव्र भावना और आकृति, प्रकाश और स्थापत्य सेटिंग के एकीकरण के साथ एक एकल नाटकीय अनुभव में भर दिया।

History

डोनाटेलो और घिबेर्टी जैसे फ्लोरेंटाइन मूर्तिकारों ने पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में शास्त्रीय रूप को पुनर्जीवित किया, और माइकल एंजेलो ने उच्च पुनर्जागरण में मूर्तिकला को वीर महत्वाकांक्षा तक पहुंचाया। सत्रहवीं शताब्दी के रोम में, बर्निनी ने मूर्तिकला, वास्तुकला और प्रकाश को बारोक 'बेल कंपोस्टो' में मिला दिया, जिससे नक्काशीदार संगमरमर दर्शक के सामने चलता, सांस लेता और प्रदर्शन करता हुआ प्रतीत होता था।

Debates

डिसेग्नो और पैरागोन

पुनर्जागरण के लेखकों ने पैरागोन, मूर्तिकला और चित्रकला के बीच प्रतिद्वंद्विता पर बहस की, और क्या मूर्तिकार का शारीरिक श्रम या चित्रकार की बुद्धि ने अधिक महान कला का उत्पादन किया।

Key figures

• John Pope-Hennessy
• Rudolf Wittkower
• Charles Avery

Seminal works

• pope-hennessy1996
• wittkower1955
• avery1970

Frequently asked questions

पैरागोन क्या है?

पैरागोन एक पुनर्जागरण बहस थी कि कौन सी कला श्रेष्ठ थी, चित्रकला या मूर्तिकला; मूर्तिकला के रक्षकों ने इसकी त्रि-आयामी सच्चाई और शारीरिक श्रम पर जोर दिया, जबकि चित्रकला के समर्थकों ने बुद्धि, रंग और भ्रम पर जोर दिया।

बर्निनी की मूर्तिकला को बारोक क्या बनाता है?

बर्निनी ने संगमरमर की आकृतियों को गतिशील आंदोलन, तीव्र भावना और प्रकाश और वास्तुकला के साथ नाटकीय अंतःक्रिया दी, पूरे सेटिंग्स को इस तरह से डिजाइन किया कि मूर्तिकला, स्थान और दर्शक एक एकल नाटकीय अनुभव में संयुक्त हो जाएं।