Graafisen suunnittelun historia

Graafisen suunnittelun historia jäljittää visuaalista viestintää varhaisesta kirjoituksesta ja painamisesta teollisen ja digitaalisen aikakauden typografisiin ja kuvallisiin ilmaisutapoihin.

Definition

Graafisen suunnittelun historia on tutkimus siitä, miten kuvia, kirjasimia ja asettelua on käytetty viestimään, vakuuttamaan ja järjestämään tietoa eri medioissa ja aikakausina.

Scope

Tämä aihe kattaa kirjoitusjärjestelmien kehityksen, irtokirjakkeiden keksimisen, julisteen ja mainonnan nousun, futurismin, dadaismin, konstruktivismin ja De Stijlin avantgarde-typografian, Bauhausin ja uuden typografian, sodanjälkeisen kansainvälisen typografisen (sveitsiläisen) tyylin, postmodernin ja dekonstruktionistisen grafiikan sekä siirtymisen digitaaliseen ja näyttöpohjaiseen viestintään.

Core questions

• Miten painaminen ja typografia muuttivat visuaalista viestintää?
• Miten 1900-luvun alun avantgardet määrittelivät uudelleen sivun ja julisteen?
• Mitkä periaatteet määrittelivät sveitsiläisen/kansainvälisen typografisen tyylin ja miksi se oli niin vaikutusvaltainen?
• Miten digitaaliset työkalut ja näyttömediat muovasivat graafisen suunnittelun käytäntöjä?

Key theories

Graafisen suunnittelun historian kaanonin kartoitus

Meggs ja Purvis luovat visuaalisen viestinnän standardin kronologisen narratiivin esihistoriallisesta merkinannosta digitaaliseen mediaan, järjestäen alan teknologioiden, liikkeiden ja vaikutusvaltaisten toimijoiden ympärille.

Kriittinen ja kontekstuaalinen graafisen suunnittelun historia

Drucker ja McVarish väittävät, että graafisen suunnittelun historian tulisi korostaa viestinnän sosiaalisia funktioita ja tuotannon olosuhteita pikemmin kuin tyylien asiantuntevaa peräkkäisyyttä.

History

Vaikka visuaalinen viestintä on ikivanhaa, graafinen suunnittelu nimitettynä käytäntönä syntyi teollisen painamisen, litografisten julisteiden ja mainonnan myötä 1800-luvulla. 1900-luvun alun avantgardet ja Bauhaus formalisoivat modernin typografian; sodanjälkeinen sveitsiläinen tyyli levitti rationalistista ruudukkoon perustuvaa estetiikkaa; ja 1980-luvulta lähtien digitaaliset työkalut ja postmoderni teoria avasivat uudelleen kysymyksiä luettavuudesta, tekijyydestä ja ornamentista.

Debates

Tyylien peräkkäisyys vs. sosiaalinen konteksti

Kerrotaanko ala parhaiten liikkeiden ja mestarisuunnittelijoiden kaanonina vai uudelleen kehystettynä viestinnän taloudellisten, poliittisten ja teknologisten kontekstien sekä huomiotta jääneiden toimijoiden sisällyttämisen ympärille.

Key figures

• Philip B. Meggs
• Johanna Drucker
• Stephen J. Eskilson
• Jan Tschichold
• Josef Müller-Brockmann

Seminal works

• meggs2016
• drucker2013
• eskilson2019

Frequently asked questions

Mikä on sveitsiläinen tyyli graafisessa suunnittelussa?

Sveitsiläinen eli kansainvälinen typografinen tyyli, joka kehittyi 1950-luvulla, korostaa ruudukkoon perustuvia asetteluja, sans-serif-kirjasimia, epäsymmetristä järjestelyä ja objektiivista valokuvausta. Siitä tuli hallitseva globaali ilmaisutapa yritys- ja informaatiosuunnittelussa.

Onko graafisen suunnittelun historia sama kuin taidehistoria?

Ei. Se on päällekkäinen taidehistorian kanssa, mutta keskittyy visuaaliseen viestintään, typografiaan ja reproduktioteknologioihin, ja kiinnittää yhä enemmän huomiota kaupallisiin ja sosiaalisiin konteksteihin, joissa viestejä tuotetaan ja luetaan.