رقص اجتماعی و بومی

اشکال رقص که در زندگی اجتماعی روزمره و فرهنگ عامه ظهور می‌کنند، نه در سنت کنسرت.

Definition

اشکال رقص مشارکتی و مردمی که در زندگی اجتماعی ریشه دارند و عمدتاً خارج از نهادهای رسمی کنسرت منتقل می‌شوند.

Scope

این موضوع اشکال رقص مشارکتی و مردمی را که در محیط‌های اجتماعی تمرین می‌شوند، شامل رقص‌های سالنی و دونفره، رقص‌های سوینگ و جاز، و اشکال خیابانی و باشگاهی هیپ‌هاپ و فرهنگ‌های مرتبط را پوشش می‌دهد. این موضوع به بررسی کارکردهای اجتماعی، شیوه‌های انتقال، و تاریخچه‌های فرهنگی و نژادی که آن‌ها را شکل می‌دهند، به ویژه ریشه‌های آفریقایی بسیاری از رقص‌های بومی آمریکایی می‌پردازد.

Core questions

• رقص‌های اجتماعی چگونه در جوامع و زندگی روزمره عمل می‌کنند؟
• اشکال بومی چگونه خارج از نهادها منتقل و دگرگون می‌شوند؟
• سهم آفریقایی در رقص بومی آمریکایی چیست؟

Key concepts

• رقص مشارکتی
• رقص دونفره
• بداهه‌پردازی
• زیبایی‌شناسی آفریقایی
• انتقال اجتماعی

Key theories

زیبایی‌شناسی آفریقایی در رقص بومی

این استدلال که ویژگی‌های اصلی رقص بومی و کنسرتی آمریکایی، مانند چندریتمی، حرکت زمینی، و بداهه‌پردازی، از حضور فراگیر اما اغلب ناشناخته آفریقایی نشأت می‌گیرد.

History

رقص اجتماعی و بومی مدت‌هاست که از طریق گردهمایی‌های عمومی، سالن‌های رقص، و باشگاه‌ها در گردش بوده است. پژوهش‌های اواخر قرن بیستم، تاریخچه‌های رقص اجتماعی آفریقایی-آمریکایی را بازیابی کرده و تأثیر قاطع آن را بر اشکال مردمی و کنسرتی ردیابی کرده‌اند.

Debates

شناسایی و تصاحب اشکال بومی

محققان در مورد اینکه چگونه رقص‌های بومی ایجاد شده در جوامع به حاشیه رانده شده، هنگام ورود به فرهنگ اصلی و کنسرتی، اعتبار داده می‌شوند، تجاری می‌شوند یا تصاحب می‌شوند، بحث می‌کنند.

Key figures

• Jacqui Malone
• Katrina Hazzard-Gordon
• Brenda Dixon Gottschild

Seminal works

• gottschild1996
• malone1996

Frequently asked questions

رقص اجتماعی چه تفاوتی با رقص کنسرتی دارد؟

رقص اجتماعی مشارکتی است و در گردهمایی‌های روزمره ریشه دارد و به صورت غیررسمی آموخته می‌شود، در حالی که رقص کنسرتی برای اجرا در برابر تماشاگران ایجاد می‌شود و معمولاً از طریق آموزش رسمی منتقل می‌گردد.