Escultura renacentista y barroca

El Renacimiento recuperó la figura antigua exenta e hizo del escultor un artista erudito en lugar de un artesano; el Barroco, a su vez, puso esa figura en movimiento, dotando a la piedra de drama, emoción y espacio teatral. Donatello, Miguel Ángel y Bernini definen el arco.

Definition

Escultura europea desde aproximadamente 1400 hasta 1750, abarcando el resurgimiento renacentista de la forma figurativa antigua y la intensificación barroca del movimiento, el drama y la ilusión espacial.

Scope

Cubre la escultura europea desde el Renacimiento italiano temprano hasta el Barroco: el resurgimiento de la figura exenta clásica y el relieve, el surgimiento del escultor reconocido, y el giro barroco hacia el movimiento, la emoción y el efecto espacial unificado. Excluye las fuentes antiguas (tratadas en la escultura griega y romana) y la abstracción moderna.

Core questions

• ¿Cómo recuperaron y reinterpretaron los escultores renacentistas la figura antigua exenta?
• ¿Qué cambió en el estatus y la autocomprensión del escultor en este período?
• ¿Cómo transformó el Barroco la figura a través del movimiento, la emoción y el espacio teatral?
• ¿Cómo influyeron el mecenazgo y el entorno en los encargos escultóricos del Renacimiento y el Barroco?

Key concepts

• la figura exenta
• relieve y perspectiva
• el escultor reconocido
• movimiento barroco
• el bel composto
• espacio teatral

Key theories

Resurgimiento renacentista de la figura antigua

Los escultores del Quattrocento, desde Donatello en adelante, revivieron el desnudo clásico exento y racionalizaron el relieve a través de la perspectiva, tratando la escultura antigua como un modelo para estudiar y superar.

Movimiento y unidad barrocos

Bernini y sus contemporáneos dotaron a la escultura de movimiento dinámico, emoción intensa y una integración de figura, luz y entorno arquitectónico en una única experiencia dramática.

History

Escultores florentinos como Donatello y Ghiberti revivieron la forma clásica a principios del siglo XV, y Miguel Ángel elevó la escultura a una ambición heroica en el Alto Renacimiento. En la Roma del siglo XVII, Bernini fusionó la escultura, la arquitectura y la luz en el 'bel composto' barroco, haciendo que el mármol tallado pareciera moverse, respirar y actuar ante el espectador.

Debates

Disegno y el paragone

Los escritores renacentistas debatieron el paragone, la rivalidad entre la escultura y la pintura, y si el trabajo corporal del escultor o el intelecto del pintor producían el arte más noble.

Key figures

• John Pope-Hennessy
• Rudolf Wittkower
• Charles Avery

Seminal works

• pope-hennessy1996
• wittkower1955
• avery1970

Frequently asked questions

¿Qué es el paragone?

El paragone fue un debate renacentista sobre qué arte era superior, la pintura o la escultura; los defensores de la escultura enfatizaban su verdad tridimensional y su trabajo físico, mientras que los campeones de la pintura destacaban el intelecto, el color y la ilusión.

¿Qué hizo que la escultura de Bernini fuera barroca?

Bernini dotó a las figuras de mármol de movimiento dinámico, emoción acentuada y una interacción dramática con la luz y la arquitectura, diseñando entornos completos para que la escultura, el espacio y el espectador se combinaran en una única experiencia teatral.