Teatro Moderno y la Vanguardia
El teatro moderno y la vanguardia abarcan el surgimiento del realismo y el naturalismo a finales del siglo XIX y los experimentos radicales del modernismo, desde Ibsen y Chéjov hasta el simbolismo, el expresionismo, el teatro épico brechtiano y el teatro del absurdo.
Definition
El estudio de la transformación moderna del teatro a través del realismo, el naturalismo y los sucesivos movimientos de vanguardia del siglo XX.
Scope
Este tema examina la transformación del teatro occidental desde aproximadamente 1880 hasta mediados del siglo XX: la revolución naturalista de Ibsen, Strindberg y Chéjov; la revolución directorial y el auge de los teatros independientes y de arte; y las sucesivas vanguardias —simbolismo, futurismo, expresionismo, surrealismo, el teatro épico de Brecht, el teatro de la crueldad de Artaud y el absurdismo de Beckett e Ionesco. Trata estos movimientos como innovaciones tanto dramáticas como de performance.
Core questions
- ¿Cómo el naturalismo y el realismo reconfiguraron la escritura dramática y la puesta en escena?
- ¿Qué rechazaron y propusieron en su lugar los movimientos de vanguardia?
- ¿Cómo redefinió el teatro épico de Brecht la relación actor-público?
- ¿Qué expresó el teatro del absurdo sobre el lenguaje y el significado?
Key concepts
- naturalismo
- expresionismo
- teatro épico
- efecto de distanciamiento
- teatro de la crueldad
- teatro del absurdo
Key theories
- Teatro épico y el efecto de distanciamiento
- El programa de Bertolt Brecht para un teatro que interrumpe la identificación emocional a través del Verfremdungseffekt, impulsando la reflexión crítica sobre las condiciones sociales en lugar de la empatía pasiva.
- Teatro del absurdo
- La agrupación de Martin Esslin de dramaturgos de posguerra como Beckett e Ionesco cuyas obras encarnan la percibida falta de sentido de la condición humana a través de un lenguaje y una forma fragmentados.
History
El naturalismo y el realismo de finales del siglo XIX, liderados por Ibsen, Strindberg y Chéjov, y los nuevos teatros de arte e independientes, rompieron con el melodrama y la obra bien hecha; principios del siglo XX trajeron una serie de vanguardias —simbolismo, expresionismo, futurismo y surrealismo— seguidas por el teatro épico políticamente comprometido de Brecht, el visionario teatro de la crueldad de Artaud y el absurdismo de posguerra que cuestionó el lenguaje y el significado mismo.
Debates
- Compromiso versus autonomía en la vanguardia
- Los críticos debaten si la vanguardia teatral apuntaba principalmente a la transformación política, como en Brecht, o al experimento estético y perceptivo autónomo enfatizado por otros movimientos.
Key figures
- Henrik Ibsen
- Anton Chekhov
- Bertolt Brecht
- Antonin Artaud
- Samuel Beckett
- Martin Esslin
Related topics
Seminal works
- innes1993
- esslin1961
- willett1964
Frequently asked questions
- ¿Qué es el efecto de distanciamiento de Brecht?
- El Verfremdungseffekt, o efecto de extrañamiento, es el conjunto de técnicas de Brecht —como la escenografía visible, las canciones y la interpelación directa— diseñadas para mantener a la audiencia críticamente consciente en lugar de emocionalmente absorta, de modo que reflexionen sobre el significado social de la acción.
- ¿Qué significa 'teatro del absurdo'?
- Es el término de Martin Esslin para las obras de posguerra de escritores como Beckett e Ionesco que dramatizan la aparente falta de sentido de la existencia a través de situaciones ilógicas, diálogos repetitivos y la ruptura de la trama convencional.