Οντολογία της Μουσικής και της Εκτέλεσης

Η οντολογία της μουσικής διερευνά τι είναι ένα μουσικό έργο και πώς σχετίζεται με τις εκτελέσεις, τις παρτιτούρες και τις ηχητικές του δομές.

Definition

Η οντολογία της μουσικής αφορά τη μεταφυσική κατηγορία των μουσικών έργων και τη σχέση τους με τις εκτελέσεις και τις παρτιτούρες· οι κυρίαρχες προτάσεις ταυτίζουν το έργο με μια καθαρή ηχητική δομή, μια υποδεικνυόμενη δομή που δημιουργείται από τον συνθέτη, ή ένα είδος του οποίου οι περιπτώσεις είναι ορθές εκτελέσεις.

Scope

Αυτό το θέμα καλύπτει τη μεταφυσική των μουσικών έργων: αν ένα έργο είναι μια αιώνια ηχητική δομή, ένα δημιουργημένο αφηρημένο τεχνούργημα όπως μια υποδεικνυόμενη δομή, ένα σύνολο εκτελέσεων ή μια μυθοπλασία· τη σχέση μεταξύ έργου και εκτέλεσης και τις συνθήκες υπό τις οποίες μια εκτέλεση ανήκει σε ένα δεδομένο έργο· και το ιστορικό ερώτημα του πότε αναδύθηκε η έννοια του έργου. Δεν καλύπτει τη γενική οντολογία τύπου/αντιτύπου, η οποία εξετάζεται σε ένα συγγενές θέμα, πέρα από τη μουσική της εφαρμογή.

Core questions

• Είναι ένα μουσικό έργο μια αιώνια δομή ή κάτι που δημιουργεί ο συνθέτης;
• Τι σχέση πρέπει να έχει μια εκτέλεση με ένα έργο για να είναι εκτέλεση αυτού;
• Είναι η ενορχήστρωση και το ιστορικό πλαίσιο μέρος της ταυτότητας του έργου;
• Είναι η ίδια η έννοια ενός σταθερού μουσικού έργου ιστορικά και πολιτισμικά ειδική;

Key theories

Έργα ως υποδεικνυόμενες δομές

Ο Levinson υποστηρίζει ότι ένα μουσικό έργο είναι μια ηχητική-δομή-όπως-υποδεικνύεται-από-έναν-συνθέτη-σε-μια-συγκεκριμένη-στιγμή, μια δημιουργημένη αφηρημένη οντότητα της οποίας η ταυτότητα περιλαμβάνει μέσα εκτέλεσης και ιστορικό πλαίσιο, επιτρέποντας στα έργα να δημιουργούνται αντί να ανακαλύπτονται απλώς.

Η ιστορική έννοια του έργου

Η Goehr υποστηρίζει ότι η ρυθμιστική έννοια του μουσικού έργου ως σταθερού, επαναλαμβανόμενου, συγγραφικού αντικειμένου είναι μια ιστορικά τοποθετημένη έννοια που κρυσταλλώθηκε γύρω στο 1800, διαμορφώνοντας την μετέπειτα πρακτική και θεωρία.

History

Η αναλυτική οντολογία της μουσικής αναπτύχθηκε από τη γενική οντολογία της τέχνης, με τη συζήτηση να οξύνεται μετά το 1980, όταν ο Levinson στο έργο του «What a Musical Work Is» υπερασπίστηκε μια κοντεξτουαλιστική, δημιουργήσιμη άποψη έναντι των πλατωνικών απόψεων που αντιμετωπίζουν τα έργα ως αιώνιες ηχητικές δομές. Η ιστορία της Goehr το 1992 υποστήριξε ότι η ίδια η έννοια του έργου είναι πρόσφατη και πολιτισμικά ειδική, προκαλώντας εργασία πάνω στην εκτέλεση, τον αυτοσχεδιασμό και τις ηχογραφήσεις που δεν ταιριάζουν καλά στην κλασική έννοια του έργου.

Debates

Πλατωνισμός έναντι δημιουργισμού σχετικά με τα μουσικά έργα

Το αν τα μουσικά έργα είναι αιώνιες ηχητικές δομές που απλώς ανακαλύπτονται από τους συνθέτες (Πλατωνισμός) ή αφηρημένα τεχνουργήματα που δημιουργούνται από αυτούς (δημιουργισμός) είναι η κεντρική οντολογική διαμάχη στη φιλοσοφία της μουσικής.

Σταθερότητα και η έννοια του έργου

Το αν η σταθερή, καθοδηγούμενη από την παρτιτούρα έννοια του έργου εφαρμόζεται σε όλες τις μουσικές κουλτούρες και στην τζαζ, τη λαϊκή και την ηλεκτρονική μουσική, ή είναι επαρχιακή στην δυτική κλασική πρακτική, προκύπτει από το ιστορικοποιητικό επιχείρημα της Goehr.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Δημιουργεί ή ανακαλύπτει ένας συνθέτης ένα μουσικό έργο;

Οι Πλατωνιστές λένε ότι η ηχητική δομή υπάρχει αιώνια και ο συνθέτης την ανακαλύπτει και την υποδεικνύει· οι δημιουργιστές όπως ο Levinson υποστηρίζουν ότι το έργο είναι ένα αφηρημένο τεχνούργημα που δεν υπήρχε πριν από τη δημιουργική πράξη του συνθέτη, εν μέρει επειδή πιστώνουμε στους συνθέτες τη δημιουργία, όχι την εύρεση, των έργων τους.

Πότε αναδύθηκε η ιδέα του μουσικού έργου;

Η Goehr υποστηρίζει ότι η ρυθμιστική έννοια ενός σταθερού, επαναλαμβανόμενου, ιδιοκτησίας του συνθέτη έργου που διέπει την εκτέλεση αναδύθηκε στην ευρωπαϊκή μουσική γύρω στο 1800, οπότε οι προγενέστερες και μη-δυτικές πρακτικές ενδέχεται να μην ταιριάζουν σε αυτήν.