Landschaftsmalerei

Die Landschaftsmalerei hat die Naturlandschaft zum Thema und stellt Land, Wasser, Himmel und Wetter dar, oft als Ausdruck von Stimmung, des Erhabenen oder von Ideen über die Natur.

Definition

Ein Genre der Malerei, bei dem die Naturlandschaft – Gelände, Vegetation, Wasser und Himmel – das Hauptmotiv ist, von idealisierten und imaginären Ansichten bis hin zur direkten Beobachtung bestimmter Orte.

Scope

Dieses Thema behandelt das Genre der Landschaftsmalerei: ihre Entwicklung vom Hintergrundmotiv zum eigenständigen Sujet, die Traditionen der idealen und topografischen Landschaft, die Rolle der Plein-Air-Malerei und atmosphärischer Effekte sowie die Verwendung der Landschaft zur Darstellung des Malerischen, des Erhabenen und sich wandelnder Einstellungen zur Natur.

Core questions

• Wie entwickelte sich die Landschaft von einem Hintergrundelement zu einem eigenständigen Genre?
• Wie unterscheiden sich ideale, topografische und naturalistische Landschaftstraditionen?
• Was trug die Plein-Air-Malerei zur Darstellung von Licht und Atmosphäre bei?
• Wie hat die Landschaft Ideen des Malerischen und des Erhabenen ausgedrückt?

Key concepts

• Ideale versus topografische Landschaft
• Plein-Air-Malerei
• Atmosphärische Perspektive
• Das Malerische
• Das Erhabene
• Licht und Wetter

Key theories

Landschaft als kulturelle Konstruktion

Kenneth Clarks Darstellung, wie die Abbildung der Natur in der westlichen Kunst sich wandelnde Sichtweisen und Wertschätzungen der natürlichen Welt widerspiegelt, sodass die Landschaftsmalerei kulturelle Einstellungen verkörpert und nicht neutrale Aufzeichnungen von Landschaften sind.

Das Erhabene und das Malerische

Die ästhetischen Kategorien, die die Landschaftsmalerei prägten, wobei das Malerische eine abwechslungsreiche, angenehme Unregelmäßigkeit bevorzugt und das Erhabene Ehrfurcht vor der weiten oder bedrohlichen Natur hervorruft.

History

Die Landschaft diente zunächst als Kulisse für Figuren und entwickelte sich im siebzehnten Jahrhundert in der niederländischen und italienischen Malerei zu einem eigenständigen Genre, mit idealisierten Ansichten von Claude Lorrain. Britische Maler wie Constable und Turner förderten die Erforschung von Licht, Wetter und Atmosphäre, und die Plein-Air-Malerei des neunzehnten Jahrhunderts mündete direkt in den Impressionismus. Kenneth Clarks „Landscape into Art“ bleibt eine klassische Übersicht über das Genre.

Debates

Ideale Komposition versus direkte Beobachtung

Die langjährige Spannung in der Landschaftsmalerei zwischen der Komposition idealisierter, harmonischer Szenen nach klassischen Vorbildern und der direkten Malerei nach der Natur, um einen bestimmten Ort und Moment festzuhalten.

Key figures

• Claude Lorrain
• J. M. W. Turner
• John Constable
• Kenneth Clark

Seminal works

• clark1949
• andrews1999
• gombrich1995

Frequently asked questions

Wann wurde die Landschaft ein eigenständiges Genre?

Obwohl die Natur bereits früher als Hintergrundmotiv erschien, entwickelte sich die Landschaft insbesondere in der niederländischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts und in den idealisierten Ansichten von Künstlern wie Claude Lorrain zu einem eigenständigen Sujet.

Was bedeutet Plein-Air-Malerei?

Plein-Air-Malerei bedeutet, im Freien direkt vor dem Motiv zu arbeiten, eine Praxis, die Künstlern half, wechselndes Licht und Atmosphäre einzufangen, und die für die Landschaftsmalerei des neunzehnten Jahrhunderts und den Impressionismus von zentraler Bedeutung war.